Pin
Send
Share
Send


Ինգմար Բերգմանը (Շվեդերեն արտասանեց ˈbɛrjman, բայց սովորաբար ˈbɝgmən անգլերեն) (14 հուլիսի, 1918 - 2007 թ. հուլիսի 30), շվեդական բեմ և կինոռեժիսոր էր: Նա քսաներորդ դարի երկրորդ կեսի գլխավոր կինոնկարներից մեկն էր: Նրա ֆիլմերը շատ հաճախ վերաբերում էին արևմտյան մշակույթում գտնվող «Աստծո մահը» և կյանքի իմաստի հետագա կորստին: Բերգմանի կերպարները հաճախ արտահայտում էին էքզիստենցիալիստական ​​հուսահատություն ՝ կապված հավատքի կորստի հետ, բայց ընկնում են ռացիոնալիստական ​​տիեզերքում ՝ առանց փչանալու հույս ունենալու: Բերգմանի ֆիլմերը խիստ անհատականացվեցին ՝ իր կերպարների պայքարի միջոցով արտահայտելով ժամանակակից կյանքի հետ իր պայքարը: Դրանք հատկապես հայտնի էին ամերիկյան քոլեջի ճամբարներում 1960-70-ական թվականներին:

Կենսագրություն

Շվեդիայի Ուպսալա քաղաքում ծնվել է լյութերական նախարարի պաշտոնում ՝ Բերգմանը մեծացել է ՝ շրջապատված կրոնական պատկերներով և քննարկումներով: Բերգմանը հաճախել է Ստոկհոլմի համալսարան և հետաքրքրվել թատրոնով, իսկ ավելի ուշ ՝ կինոյով: Նրա ֆիլմերը սովորաբար վերաբերում էին մահկանացուության, մենակության և հավատքի էկզիստենցիալ հարցերին. դրանք նույնպես սովորաբար ուղիղ էին և ոչ խիստ ոճավորված: Պերսոնա, ավանգարդական ստեղծագործություն և Բերգմանի ամենահայտնի ֆիլմերից մեկը Բերգմանի ֆիլմերում անսովոր է:

Բերգմանը ժամանակակից կինոյի ճանաչված վարպետներից էր: Նրա ֆիլմերը եվրոպական կինոյի գեղարվեստական ​​և երբեմն ոչ գծային գեղարվեստական ​​տեխնիկայի ներկայացուցիչն են ՝ ի տարբերություն Հոլիվուդի, շեշտելով միջոցի տեսողական բնույթը ավելի ավանդական սյուժեների նկատմամբ: Վաղ ժամանակաշրջանում նա աշխատել է բացառապես սև և սպիտակ: Նրա ամենասիրված ֆայլերից մի քանիսը գալիս են այս շրջանից, ներառյալ Հավի մուրաբա և Tinsel (1955), Վայրի ելակ և Յոթերորդ կնիք (երկուսն էլ ՝ 1957 թ.), վերջին երկուսը դեռ ճանաչվում են որպես վաղ գլուխգործոցներ:

Ապակու մութ միջով Ձմեռային լույս, և Լռությունը ընդհանուր առմամբ համարվում են եռերգություն, (չնայած Բերգմանը դա վիճարկում է), որը պտտվում է ժամանակակից կյանքի անիմաստ և «Աստծո լռության» գոյություն ունեցող թեմաների շուրջը: Բերգմանի թվացող մոլուցքը Աստծո մահվան հետ կապված ամենալավը ստացավ ոչ թե Շվեդիայի հայրենիքում, որն արդեն հետաքրիստոնեական հասարակություն, բայց Ամերիկայում, որտեղ նրա ֆիլմերը շատ տարածված դարձան արվեստի տներում և հատկապես քոլեջի ճամբարներում:

Խոշոր ֆիլմեր

Վայրի ելակ

Ներ Վայրի ելակ, Պրոֆեսոր Իսակ Բորգը (Վիկտոր Սյոստրոմ) ուղևորվում է իր հին համալսարան `ավարտական ​​հիսուներորդ տարեդարձի կապակցությամբ պատվավոր կոչում ստանալու համար: Վերնագրի «վայրի ելակները» վերաբերում է ընտանեկան կարկատմանը, որը պրոֆեսոր Բորգը կապում է իր պատանության լավ ժամանակների հետ: Շատ նման է «մադլեին» Մարսել Պրուստում Անցյալի հիշողություն վայրի ելակները խթանում են մի շարք ֆլեշմունքի հետքեր, որոնցում ինչպես Բորգը, այնպես էլ հեռուստադիտողը տեսնում են դրվագներ իր պատանեկության տարիներին ընտանիքի տուն կատարած այցի ընթացքում ՝ իր պատվավոր աստիճանը ստանալու համար: Ի տարբերություն Բերգմանի հետագայում դրված կտորների, Վայրի ելակ և Յոթերորդ կնիք օգտագործեք ճանապարհորդության picresque ձևը: Բայց ներս Վայրի ելակ ճանապարհորդություն դեպի համալսարան նույնպես ժամանակին հետընթաց է: Ֆիլմն առավելագույնս հայտնի է իր վաղ երազային հաջորդականությամբ, որում պրոֆեսոր Բորգը դիմագրավում է սեփական վերահաս մահացության վախերը: Դա Բերգմանի վիզուալ պատմվածքի լավ օրինակ է ՝ լցված կյանքի և մահվան խորհրդանիշներով, ներառյալ ականջալուր, ժամացույց առանց ձեռքերի և դագաղ, որը պարունակում է անպիտան մարդ: Երբ երազանքը ավարտվում է, դագաղի մեջ գտնվող տղամարդը գրավում է պրոֆեսոր Բորգին և փորձում է նրան գցել դագաղի մեջ `պատճառելով, որ Բորգը մեծ վախով արթնացավ:

Յոթերորդ կնիք

Յոթերորդ կնիք Բերգմանի վաղ գլուխգործոցներից էր: Այն նկարահանեց մի քանի դերասանների, ովքեր մաս էին կազմում Բերգմանի սեփական «ռեպերտուարային ընկերությունը», ինչպիսիք են Մաքս ֆոն Սիդոուն, Բիբի Անդերսոնը և Գյունար Բյորնստրանդը: Միջնադարում տեղադրված ժանտախտի բռնկման ժամանակ (պատմականորեն անճիշտ, բայց խորհրդանշականորեն նշանակալի), այն միասին հյուսում է խաչակրաց արշավանքներից տուն վերադառնալու ասպետի և նրա սկյուռի պատմությունները `զբոսաշրջային դերասանների և կրկեսային կատարողների ընտանիքի պատմությամբ: Դա կրոնական այլաբանություն է, որը բախվում է հավատի և Աստծո գոյության հարցերին: Տուն գնալիս ասպետը հանդիպում է Մահին: Նրանք մտնում են շախմատի խաղի մեջ ասպետի կյանքի համար, խաղ, որը ասպետը, բնականաբար, վիճակված է կորցնել: Խաղն ընդհատվում է մի շարք դրվագներով, այդ թվում ՝ խաղացողի թատերախմբի հետ հանդիպումով, որում ընդգրկված են ofոֆը (Բյորնստանդ), Միան (Անդերսոն) և երեխան: Ofոֆը (Josephոզեֆ), Միան (Մարիամ) և երեխան ներկայացնում են մի տեսակ կռահական կամ «սուրբ ընտանիք»: Jոֆը տեսիլքներ ունի Մարիամ Աստվածածնի մասին: Նրա հոգևորությունը կտրականապես հակասում է ասպետի և նրա սկյուռի կողմից հավատի կորստին: Ասպետը և սկյուռը երկու տեսակետ են ներկայացնում հավատքի կորստի նկատմամբ: Ասպետը տառապում է հավատալու նրա աճող անկարողությունից, մինչդեռ սկյուռը իրեն միայն վերաբերում է այս աշխարհի հոգատարություններին: Հեգնանքն այն է, որ դա ոչ թե ասպետն է, այլ ոչ թե ասպետը, ով ի վիճակի է օգնություն և հարմարավետություն տրամադրել նրանց, ովքեր օգնության կարիք ունեն, ինչպես մի աղջկա, որը պատրաստվում է բռնաբարել:

Ասպետը իր ճանապարհորդության տուն է մխիթարում «սուրբ ընտանիքի» հետ: Ֆիլմը բախվում է կրոնական սնահավատությանը, քանի որ ասպետը և սկյուռը հանդիպում են մի խումբ ֆլագելլաների, իսկ ավելի ուշ մի կին այրվել է որպես կախարդ: Ի վերջո, Մահը պատասխաններ չի տալիս: Ասպետը գալիս է տուն և բարևում իր կնոջը, բայց, ի վերջո, Մահը գալիս և տանում է նրանց, ինչպես նաև սկյուռը և մի քանի ուրիշներ: Եզրափակիչ կադրը բոլոր կինոյի ամենահայտնիներից մեկն է: Դա Death- ի ծայրահեղ երկար կրակոցն է ՝ որպես մի տեսակ խճճված պղպեղ, խմբակը ձեռ առնելով ՝ պարելով բարձունքի վրա: Նկարահանումը Բերգմանի ոճային ոճային խորհրդանշական էր: Սկանդինավյան ամառը կարճատև է, բայց Բերգմանին տրամադրեց լուսավորության հետաքրքիր պայմաններ: Կեսօրին, երբ նկարահանվել էր այս տեսարանը, պայմաններն անսովոր հետաքրքիր էին, ուստի նա նկարահանեց չգրված տեսարանը ՝ օգտվելով պայմաններից:

Պերսոնա

Լիվ Ուլմանը Կաննում 2000 թվականին

Պերսոնա ընդհանուր առմամբ ճանաչվում է որպես Բերգմանի գլուխգործոց: Պատմվածքը շրջանակված է ակնհայտ պատահական կրակոցների բացման և փակման հաջորդականությամբ ՝ ներառյալ ֆիլմի ժապավենը, պրոյեկտորը, լույսը, սարդը, մուլտֆիլմերը և ինքնագնահատման այլ առարկաներ: Այս պատկերները տարածվում և ընկնում են մի երիտասարդ տղայի կերպարի մեջ, որը, ըստ երևույթին, բարձրաձայնում է կնոջ հսկա կերպարը: Շատ արագ կտրվածքով ՝ Բերգմանը շարժվում է ետ և առաջ երկու կանանց դեմքերի միջև: Բացման հաջորդականության պատկերները նախապատկերացնում են պատմվածքը: Մի դերասանուհի (Լիվ Ուլման), ով հրաժարվում է խոսել, հաճախում է բուժքույր (Բիբի Անդերսոն) ՝ ծովափնյա տնակում: Ի տարբերություն հիվանդի / թերապևտի հարաբերությունների ՝ հիվանդի լռությունը, ի վերջո, հագնում է բուժքրոջ վրա: Երբ լարվածությունը երկու կանանց միջև աճում է, Բերգմանը խաղում է առանձնահատկությունների նմանությամբ ՝ երկու դեմքերը խառնելով, ի վերջո դրանք լուծելով միմյանց: Ծայրահեղ մտերիմների այս օգտագործումը Բերգմանի ոճի ապրանքային նշանն է: Բերգմանի ֆիլմերը հագեցած են ինքնության հարցերով, որոնց համար էական դեր է խաղում ծայրահեղ մտերիմների օգտագործումը:

Լաց է լինում և շշնջում

Բերգմանի Լաց է լինում և շշնջում (1973) նրա հետագա շրջանի գլուխգործոցն է: Ի տարբերություն մինիմալիստական ​​կոմպլեկտների, սև և սպիտակ լուսանկարչությունը և դրանց հաճախակի կտրումը Պերսոնա, Լաց է լինում և շշնջում համեմատությամբ գրեթե շռայլ է: Այն լայնորեն օգտագործում է գունային կարմիր գույնը, ներառյալ ֆիլտրացված մարումները: Կարմիր գույնը կապված է երեք քույրերից յուրաքանչյուրի հետ, որոնց շուրջ ֆիլմը պտտվում է, հատկապես մահացող Ագնեսը: Ֆիլմում ուսումնասիրվում են ընտանեկան հարաբերությունների և հույզերի բարդությունները, որոնք գեյմն են տանում սիրուց դեպի ատելություն: Ամենահայտնի կրակոցը Պիետայի հանգստանալն է, երբ Ագնեսը օրորվել է ոչ թե նրա քույրերից մեկի, այլ սպասուհու ՝ Աննայի կողմից: Բերգմանի կրոնական թեմաներով մոլուցքը շարունակվում է, այդ թվում ՝ Ագնեսի ակնհայտ հարությունը, որի արձագանքն է Օրդեթ (1954) դանիացի ռեժիսոր Կառլ Թեոդոր Դրեյերի կողմից ՝ Բերգմանի վրա ամենակարևոր ազդեցությունը:

Ոճի բնութագրերը

Բերգմանը հայտնի էր ռեժիսորության իր համագործակցության ոճով: Բերգմանը մշակել է շվեդ դերասանների անձնական «ռեպերտուարային ընկերություն», որին նա անընդհատ նկարահանել է իր ֆիլմերում, այդ թվում ՝ Մաքս ֆոն Սիդոու, Բիբի Անդերսոն, Հարրիետ Անդերսոն, Գյունար Բյորնստրենդ, Էրլանդ Josephոզեֆսոն և հանգուցյալ Ինգրիդ Թուլին: Նորվեգացի դերասանուհի Լիվ Ուլմանը վերջինն էր, ով միացավ այս խմբին (1966-ի ֆիլմում) Պերսոնա), և, ի վերջո, առավել սերտ կապվեց Բերգմանի հետ ՝ և՛ գեղարվեստական, և՛ անձամբ: Իր կարիերայի ողջ ընթացքում Բերգմանը ավելի ու ավելի էր թողնում, որ իր դերասանները իրենց երկխոսությունն իմպրովիզացնեն:

Բերգմանը 1953-ին սկսեց աշխատել իր կինեմատոգրաֆիստ Սվեն Նիքվիստի հետ: Նրանցից երկուսը բավականաչափ զեկուցում էին մշակել, որպեսզի Բերգմանը թույլ չտա անհանգստանալ նկարահանման կազմի մասին մինչև նկարահանման նախորդ օրը: Նկարահանումների առավոտյան նա կարճ ժամանակով կխոսի Nykvist- ի հետ կապված իր ուզած տրամադրության և կազմի մասին, իսկ հետո թողեց, որ նա աշխատի առանց ընդհատումների կամ մեկնաբանությունների, մինչև նրանք քննարկեն հաջորդ օրվա աշխատանքը:

Բերգմանը Շվեդիայից հեռացավ Մյունխենից այն բանից հետո, երբ նրան մեղադրեցին հարկերից խուսափելու մեջ: Չնայած նրան հետագայում ազատվեցին մեղադրանքներից, նա մնաց Մյունխենում և մինչև 1982 թվականը կրկին չի նկարահանվել Շվեդիայում: 1982-ին ռեժիսուրա Ֆանին և Ալեքսանդրը: Բերգմանը հայտարարել է, որ ֆիլմը կլինի իր վերջին, և որից հետո նա կկենտրոնանա թատրոնի ռեժիսուրայի վրա: Նա անցավ մի շարք հեռուստատեսային հատուկների և գրեց մի քանի լրացուցիչ սցենարներ: 2003-ին, 86 տարեկան հասակում Բերգմանը, ռեժիսորեց նոր ֆիլմ ՝ Սարաբանդ, դա իրենից հեռու է

Նրա դուստրը ՝ Եվա Բերգմանը (ծն. 1945), նույնպես ռեժիսոր է, ինչպես նաև նրա որդին ՝ Դանիել Բերգմանը: Նա նաև գրող Լին Ուլմանի հայրն է ՝ դերասանուհի Լիվ Ուլմանի հետ:

1970-ին Բերգմանը «Ակադեմիա» մրցանակաբաշխության մրցանակում ստացավ Իրվինգ Գ. Տալբերգի հուշամրցանակը:

Ինգմար Բերգմանը մահացավ 2007 թվականի հուլիսի 30-ին:

Ֆիլմոգրաֆիա

  • Սարաբանդ (2003) (TV)
  • Անհավատ (2000)
  • Ծաղրածուի ներկայությամբ (1997) (Larmar och gör sig till) (Հեռուստացույց)
  • Կարինի դեմքը (1986) (Karins ansikte) (Հեռուստացույց)
  • Ֆանին և Ալեքսանդրը (1982) (Fanny och Alexander) (արժանացել է Ակադեմիայի մրցանակ ՝ Օտարալեզու լավագույն ֆիլմի համար)
  • Պրակտիկայից հետո (1982) (Էֆթեր կրկնվող)
  • Մարիոներների կյանքից (1980) (Aus dem Leben der Marionetten)
  • Աշնանային սոնատ (1978) (Höstsonaten)
  • Օձի ձու (1977) (Das Schlangenei)
  • Կախարդական ֆլեյտա (1975) (Trollflöjten), առաջինը ցուցադրվեց շվեդական հեռուստատեսությամբ, որին հաջորդեց կինեմատիկական թողարկումը
  • Դեմ առ դեմ (1975) (Ansikte mot ansikte)
  • Տեսարաններ ամուսնությունից (1973) (Scener ur ett äktenskap)
  • Լաց է լինում և շշնջում (1973) (Viskningar och rop) (հաղթեց Ակադեմիայի մրցանակ լավագույն կինեմատոգրաֆիայի համար)
  • Հպումը (1971) (Բեռրինգեն)
  • Աննայի կիրքը (1969) (En կիրքը)
  • Գայլի ժամը (1968) (Vargtimmen)
  • Ծեսը (1968) (Riten) (Հեռուստացույց)
  • Ամոթ (1968) (Skammen)
  • Պերսոնա (1966)
  • Այս բոլոր կանայք (1964) (F attr att inte tala om alla dessa kvinnor)
  • Ձմեռային լույս (1963) (Nattvardsgästerna)
  • Լռությունը (1963) (Տիստնադեն)
  • Ապակու մութ միջով (1961) (Såsom i en spegel) (արժանացել է Ակադեմիայի մրցանակ ՝ Օտարալեզու լավագույն ֆիլմի համար)
  • Կույսերի գարունը (1960) (Jungfrukällan) (արժանացել է Ակադեմիայի մրցանակ ՝ Օտարալեզու լավագույն ֆիլմի համար)
  • Սատանայի աչքը (1960) (Djävulens öga)
  • Կյանքի եզր (1958) (Նոր կենդանի)
  • Մագը (1958) (Ansiktet)
  • Վայրի ելակ (1957) (Smultronstället)
  • Յոթերորդ կնիք (1957) (Det sjunde անբաժան)
  • Ամառային գիշերվա ժպիտներ (1955) (Sommarnattens leende)
  • Երազներ (1955) (Կվինոդրամ)
  • Սիրո դաս (1954) (En lektion i kärlek)
  • Ամառ Մոնիկայի հետ (1953) (Sommaren med Monika)
  • Մերկ գիշեր (1953) (Gycklarnas afton)
  • Կանանց գաղտնիքները (1952) (Kvinnors väntan)
  • Ամառային խաղ (1951) (Սոմմարեկ)
  • Ուրախություն (1950) (Մինչև glädje)
  • Այստեղ դա հնարավոր չէ (1950) (Sänt händer inte här)
  • Ծարավ (1949) (Törst)
  • Բանտ (1949) (Fängelse)
  • Զանգի նավահանգիստ (1948) (Համնստադ)
  • Երաժշտությունը մթության մեջ (1948) (Musik i mörker)
  • Նավեր դեպի Հնդկաստան (1947) (Skepp մինչև Հնդկաստան երկիր)
  • Անձրև է գալիս մեր սերը (1946) (Det regnar på vår kärlek)
  • Ճգնաժամ (1946) (Քրիս)

Սցենարիստների աշխատանքներ

  • Հետևում է (1944) (ռեժ. ՝ Ալֆ Սյորբերգ)
  • Kvinna utan ansikte (1947) (ռեժիսոր ՝ Գուստաֆ Մոլանդեր)
  • Եվա (1948) (ռեժիսոր ՝ Գուստաֆ Մոլանդեր)
  • Medan staden sover- ը (1950) (ռեժիսոր ՝ Լարս Էրիկ Կլեգգրեն)
  • Frånskild (1951) (ռեժիսոր ՝ Գուստաֆ Մոլանդեր)
  • Sista paret ut (1956) (ռեժիսոր ՝ Ալֆ Սյորբերգ)
  • Լուստգյուրդեն (1961) (ռեժիսոր ՝ Ալֆ Կյելին)
  • Լավագույն մտադրությունները (1992) (Den goda viljan) (Ռեժիսոր ՝ Bill August)
  • Söndagsbarn (1992) (ռեժիսոր ՝ Դանիել Բերգման)

Վավերագրական աշխատանքներ

  • Fårö վավերագրական ֆիլմ (1969) (Förö dokument)
  • Fårö վավերագրական ֆիլմ 1979 (1979) (Fårö-dokument 1979)
  • Ֆաննին և Ալեքսանդր վավերագրական ֆիլմը (1985) (Dokument Fanny och Alexander)

Հղումներ

  • Բերգման, Ինգմար: Նկարներ. Իմ կյանքը ֆիլմում: Թարգմանեց ՝ Marianne Ruuth: Նյու Յորք. Arcade Pub., 1994. ISBN 1559701862
  • Björkman, Stig, Torsten Manns և Jonas Sima: Բերգմանը Բերգմանին. Հարցազրույցներ Ինգմար Բերգմանի հետ: Թարգմանեց Փոլ Բրիտեն Օստինը: Նյու Յորք. Simon & Schuster, 1973:
  • McBride, Joseph, ed. Կինոռեժիսորներ կինոռեժիսորների ոլորտում. Ամերիկյան կինոինստիտուտի սեմինարներ Motion նկարների և հեռուստատեսության վերաբերյալ: Բոստոն. Հուստոն Միֆլին, 1983:

Արտաքին կապեր

Բոլոր հղումները վերցված են 2018 թվականի մարտի 3-ին:

  • Ինգմար Բերգմանը դեմ առ դեմ
  • Ինգմար Բերգմանի կրոնական պատկանելությունը
  • Խնամակալը/ NFT հարցազրույց Լիվ Ուլմանի հետ Shane Danielson- ի կողմից, 23 հունվարի, 2001 թ.
  • Բերգմանը իր երազանքների և դևերի մասին խոսում է հազվագյուտ հարցազրույցում, ըստ Քսեն Բրուքսի, The Guardian, 12 դեկտեմբերի, 2001 թ.
  • Դերեկ Մալքոլմը Վայրի ելակ, 10 հունիսի, 1999 թ.
  • Peter Bradshaw- ը Անհավատ The Guardian, 8 փետրվարի, 2001 թ.

Pin
Send
Share
Send