Ես ուզում եմ ամեն ինչ իմանալ

Փարիզի օպերային բալետ

Pin
Send
Share
Send


Պալասի Գառնիեր, Փարիզի Opéra բալետի տուն այսօր:

The Փարիզի Օփերա բալետ հանդիսանում է Բալետի պաշտոնական բալետային ընկերությունը Opéra ազգային դե Փարիզ, այլապես հայտնի է որպես Palais Garnier, չնայած նրան, որ ավելի հայտնի է որպես պարզապես Paris Opéra- ն. Դրա ծագումը կարելի է գտնել դեռևս 1661 թ.-ին ՝ հիմնադրամի կողմից Académie Royale de Danse եւ Le Ballet de l'Opéra- ն 1713 թվականին Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XIV- ի կողմից:

Նպատակը Académie Royale de Danse պարի կատարելության վերականգնումն էր: XVII դարի վերջին, 13 պրոֆեսիոնալ պարողներ օգտագործելով ակադեմիան վարելու համար, Փարիզի «Օփերա» բալետը հաջողությամբ վերափոխեց բալետը դատական ​​ժամանցից դեպի մասսայական մասնագիտական ​​կատարողական արվեստ: Այն հետագայում ծնունդ տվեց Ռոմանտիկ բալետին, բալետի դասական ձևին, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Փարիզի «Օպերա» բալետը գերակշռում էր եվրոպական բալետը տասնութերորդ և XIX դարի սկզբին և այսօր շարունակում է մնալ բալետի արվեստի առաջատար հաստատություն:

Պատմություն

Ֆրանսիայի Լուի XIV- ը

Երբ Ballet Comique de la Reine- համարելով աշխարհում առաջին բալետային հիմնադրված Փարիզը որպես բալետային աշխարհի մայրաքաղաք, դա հարուցեց աշխարհի ամենաճանաչված հաստատություններից մեկի զարգացման սկիզբը: Թագավոր Լուի XIV- ը, որը ղեկավարում էր Ֆրանսիան 1643-ից 1715 թվականներին, որոշում կայացրեց ուժեղացնել Փարիզի մշակութային ղեկավարությունը `բալետը որպես պետական ​​հաստատություն իրականացնելով: Հետագայում նա կլիներ բալետը իր մասնագիտական ​​չափանիշին վերափոխելու շարժիչ ուժը:

Լուիը մեծապես հաճույք էր ստանում պարելուց, և այդ պատճառով նա անձամբ մասնակցեց իր դատարանում տրված բոլոր բալետներին: Դատական ​​պարողները հիմնականում մասնագետներ չէին: Նրանք ազնվականներ ու ազնվականներ էին, ովքեր պարում էին իրենց գահակալին հաճույք պատճառելու կամ իր մրցակիցների հիացմունքը և նախանձը: Շուտով Լուիը դժգոհացավ դատարանի պարելու տրամաչափից: Այսպիսով, պրոֆեսիոնալ պարողներ վարժեցնելու համար, որպեսզի իր և իր դատարանի համար կատարյալ կատարումներ կատարեն, Լուիսը հիմնել է այն Académie Royale de Danse 1661 թ., լուրջ պատրաստվածությամբ, ֆրանսիացի մասնագետները զարգացրին հմտություններ, որոնք անհնար էր սիրահարների համար:

Ժան-Բապտիստ Լուլլին

1672 թ.-ին թագավորը դատարանի պաշտոնական երաժշտական ​​կոմպոզիտոր Ժան-Բապտիստ Լուլլիին հանձնեց ռեժիսորը Académie Royale de Musique- ը որը հիմնադրվել է որպես Académie d'Opéra- ն 1669-ին: Այս հաստատությունները մեծ թափով պահպանվեցին պսակի հաշվին: Այս ժամանակ ֆրանսիական բալետն ու օպերան իրականում անբաժան էին: Այսպիսով, Ակադեմիա d'Opera- ն դարձավ օպերայի, բարոկկո բալետի առաջատար հաստատություն (որը հետագայում կվերածվեր դասական բալետի), և երաժշտությունը Փարիզում: 1671 թվականից մինչև Լուլլիի մահը 1687-ին, բալետը ղեկավարում էր պարի վարպետ Պիեռ Բեուչամը, որը առավել նշվում էր բալետում ոտքերի հինգ հիմնական դիրքի կոդավորման համար:

1681 թվականին Մադեմիզել Լա Ֆոնտաինը (1665-1736) դարձավ առաջին կինը, ով պարեց բեմի բեմում Académie Royale de Musique- ը (Երաժշտության թագավորական ակադեմիա), երբ նա պրեմիերան հանդես եկավ Beauchamps- ում Le Triomphe de l'Amour- ը (Սիրո հաղթանակ): La Fontaine- ի դեբյուտից առաջ, ինչպես պրեմիերա danseuse (պրեմիեր պարուհի), կինոյի դերերը հասարակական բեմում էին երիտասարդ տղամարդիկ:

1713 թվականին Ակադեմիայի պարողները այնքան հմուտ էին դարձել, որ թագավորը հրատարակել է Ա Règlement հարցերով զբաղվող l'Opéra- ն (Օպերայի մասին կառավարության կանոնակարգերը), որոնք լեգիտիմացնում էին Փարիզի Օպերայի բալետը, որպես պետական ​​հաստատություն, ունենալով 20 մասնագիտական ​​պարող (տասը տղամարդ և տաս կին) մշտական ​​ռեզիդենտ ընկերություն, որը պետք է ղեկավարվեր Նիկոլա դե Ֆրանսիան և Գաուրաութ և Դումոնտը: Փարիզի Օփերա բալետը դարձավ պաշտոնական ներկայացման թատերախումբ, որը ելույթ էր ունենում ֆրանսիական թատրոններում `լայն հասարակության համար: Այդ ժամանակաշրջանից մինչև 1810-ական թվականները պետությունը 12 թատրոններ պահեց որպես Փարիզի Օփերայի գլխավոր վայրեր, որոնց մեծ մասը ոչնչացվեց հրդեհների արդյունքում: Այս բոլոր թատրոնները, անկախ իրենց «պաշտոնական» անուններից, սովորաբար հայտնի էին որպես Փարիզի Օպերա կամ Օպերա դե Փարիզ:

Քննադատություն

Ժան Ժորժ Նովեր

Մինչ Փարիզի Օպերայի բալետը լայն ժողովրդականություն էր վայելում, դա չէր առանց նրա քննադատողների: Ֆրանսիացի խորեոգրաֆ Ժան Ժորժ Նովերրը քննադատել է պրոֆեսիոնալ պարողներին իր 1760 գրքում. Lettres sur la danse, et sur les balets (Նամակներ պար և բալետ): Noverre- ը դժգոհեց, որ «Օփերա» -ի պարողները չափազանց գոհ էին քայլեր կատարելուց զուտ իրենց տեխնիկական հմտությունների ցուցադրման համար ՝ միևնույն ժամանակ անտեսելով բալետի իրական նպատակը: Ըստ նրա, այս նպատակը կերպարների ներկայացումն էր և իրենց զգացմունքների արտահայտումը: Նվերերը հայտարարեց, որ բալետի արվեստը պետք է լիներ կյանքի իմիտացիա, ճիշտ այնպես, ինչպես գործող էր:

Նվերերը հորդորեց բալետային պարողներին դադարեցնել դիմակները, ծանրակշիռ զգեստները և մեծ կախարդները օգտագործել նկարազարդելու կամ բացատրելու սյուժեն և կերպարը: Նա պնդում էր, որ պարողները կարող են շատ լավ արտահայտել այս բաները ՝ օգտագործելով միայն իրենց մարմիններն ու դեմքերը: Քանի դեռ պարողները չեն նայում լարված կամ անհարմար, դժվար քայլեր կատարելով, նրանք կարող էին ցույց տալ այնպիսի հույզեր, ինչպիսիք են զայրույթը, ուրախությունը, վախը և սերը:

Բալետի այս քննադատությունից դուրս Նովերրը զարգացրեց բալետը, դրամատիկական բալետի մի ձև, որը բալետի պատմությունն ամբողջությամբ պատմում էր շարժման միջոցով: Ինքը ՝ Նվերերը, 1776 թ.-ին դարձավ Օպերայի բալետի վարպետ, շնորհիվ ավստրիական կայսրուհի Մարի-Թերեզեի, որը հիանում էր Վիեննայում իր գործերով և իր մասին խոսում էր իր դստեր ՝ թագուհի Մարի-Անտուանետի հետ: Այնուամենայնիվ, Օպերայի պարողները իրենք չէին ընդունում Նովերեի նոր գաղափարները, իսկ ավելի ուշ մերժեցին նրան: Նա բեմադրել է մի քանի բալետ, ինչպիսիք են Apelles et Campaspe- ն (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777), և Les petits riens (1778), բայց ստիպված էր հեռանալ ընկերությունից 1781 թ.

Առաջին ռոմանտիկ բալետը

Մարի Թագլիոնի

Այնուամենայնիվ, Նովերեի նոր դրամատիկական բալետային կտորները հրահրեցին ռոմանտիկ շրջանը և ընդմիշտ վերափոխեցին բալետի փիլիսոփայությունը: Հանդիսատեսին ավելի շատ հետաքրքրում էին իրական աշխարհից երազանքների նման աշխարհներ կամ օտար հողեր փախչելու պատմությունները: Ռոմանտիկ բալետը կանանց ներկայացրեց որպես իդեալական և առաջին անգամ նրանց ավելի կարևոր դերեր տվեց, քան տղամարդիկ: Արական պարողները դառնում էին հիմնականում ուղեկցորդներ, որոնց նպատակն էր բարձրացնել բալերաները (կին պարուհիներ) և աջակցել նրանց առաջատար մասերին:

1827 թ.-ի հուլիսի 23-ին, իտալացի պարուհի Մարի Թագլիոնին իր նորամուտը ունեցավ Փարիզի «Օփերա» բալետում Ballet de Sicilien- ը (Սիցիլերեն) և մեծ ոգևորություն առաջացրեց նրա հանդիսատեսի կողմից: Սա իր հոր ՝ խորեոգրաֆ Ֆիլիպո Թագլիոնիին դրդեց ստեղծագործել La Sylphide- գնահատվել է որպես Մարիի առաջին ռոմանտիկ բալետը - 1832 թ. Մարիի տաղանդի համար նախատեսված ցուցափեղկ, La Sylphide- ը առաջին բալետն էր, որտեղ բալերինան պարում էր սլաքով (ոտքի մատներով) ՝ աշխատանքի ամբողջության համար:

Մարին պարում էր վերնագրի դերը Սիլֆիդ, հեքիաթային լինելով հանդերձ, այնպիսի զգեստներով, որոնք կանանց պարողների համար նորաձևություն էին ստեղծում: Այն իր մեջ ներառում էր թեթև, սպիտակ փեշ, որն ավարտվում էր նրա ծնկների և կոճերի կեսին: Նրա ձեռքերը, պարանոցն ու ուսերը մերկ էին: Մարի Թագլիոնին, իր երազած ոճով, այն ժամանակ դարձել էր Փարիզի բեմի ամենամեծ աստղը:

Հետագայում XIX դ

Աննա Պավլովան

Փարիզի Opéra Ballet- ը XIX դարի սկզբին մնաց առաջատար եվրոպական պարային ընկերությունը: Այս ընթացքում նրա հիմնական պարողներն ընդգրկում էին Fanny Elssler- ը և Carlotta Grisi- ն, որոնք համբավ են ստացել անվանումով Ժիզել սկիզբը 1841-ին: Նրա տղամարդկանց աստղերից էին Pուլ Պերոտը և Արթուր Սեն-Լեոնը:

Բալետի հանրաճանաչության տարածումը արտերկրում, հատկապես Ռուսաստանում, ընկերության ղեկավարությունը տապալվեց XIX դարի երկրորդ կեսին: Ժակ Ռուշեի ՝ որպես ռեժիսոր գալը 1914-ին, սակայն, վերականգնեց իր հեղինակությունը: Ռուշը ներկայացրեց ավանգարդ ներկայացումներով, որտեղ ներկայացված են ռուսաստանցի հյուր նկարիչներ, ինչպիսիք են ՝ Աննա Պավլովան, Միշել Ֆոկինը, Բրոնիսլավա Նիինսկան: 1930 թվականին Սերժ Լիֆարը դարձավ ընկերության տնօրենը, իսկ գլխավոր կատարողները ներառեցին այնպիսի աստղեր, ինչպիսիք են Մարջորի Տալխիֆը և Georgeորջ Սքիբինը:

Վերջին տարիներին

Ռուդոլֆ Նուրեև

Ռուդոլֆ Նուրեևը Փարիզի Օպերայի բալետի պարի տնօրեն է դարձել 1983 թ. 1984-ին ՝ Իզաբել Գերին և 1985-ին ՝ Լորան Հիլաիր, 1986-ին ՝ Մանուել Լեգրիս, 1988-ին ՝ Էլիսաբեթ Մաուրին, 1989-ին ՝ Կադեր Բելարբի:

Ռեպերտուարի նոր բալետների շարքում էին Անտոնի Տուդորի մի քանի ստեղծագործություններ ՝ Մորիս Բեժարտի պրեմիերան Արեպո (1986), Ինչ-որ տեղ բարձրացված (1987), Neumeier's Հոյակապ (1987) և Ուիլսոնի նոր տարբերակը Le Martyre de Saint-Sebastien- ը (1989): Նուրեևը բեմադրել է նաև իր նոր վարկածները Ռայմոնդա, Կարապի լիճ, Քնած գեղեցկությունը եւ Ընկույզ.

Պատրիկ Դուպոնդը, ով 1980 թվականից ընկերության հիմնական պարողն էր, պարի տնօրեն դարձավ 1990 թ.-ին: Դուպոնդը կազմակերպեց ընկերության վառ «դեֆիլ» (ակնարկ), ներառյալ բոլոր նախկին տնօրենները, որոնք դեռ կենդանի են:

1995 թվականից սկսած ՝ պարի նոր տնօրենը եղել է ընկերության նախկին պարուհի Բրիջիթ Լեֆևրը և թատրոնի du Silence- ի համահիմնադիր պարուսույց Ժակ Գառնյեի հետ:

Խորագրագետներ

  • Ժան Դաուբերվալ. La fille mal gardée (1789)
  • Պիեռ Գարդել. Télémaque (1790), Հոգե (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie- ն (1800)
  • Ֆիլիպ Տագլիոնի. La Sylphide (1832)
  • Ժյուլ Պերոտ. Ժիզել (1842)
  • Ժան Կորալի. Ժիզել (1842)
  • Կառլո Բլազիս
  • Արթուր Սեն-Լեոն. Կոպէլիա (1870)
  • Louis Meranté: Սիլվիա (1875)
  • Սերժ Լիֆար. Les Créatures de Prométhée (1929), Ես հոգում եմ (1935), Իստար (1941), Suite en blanc (1943)
  • Ռուդոլֆ Նուրեև. Ռայմոնդա (1983), Կարապի լիճ (1985)
  • Մորիս Բեժարտ. Արեպո (1986)
  • Ուիլյամ Ֆորսիտ. Միջինում, ինչ-որ տեղ բարձրացված (1987)

Նշում. Թվարկված գործերը ստեղծվել են Փարիզի Օպերայի բալետի համար

Հղումներ

  • Հյուր, Ivor: Le Ballet de l'Opéra de Paris. Trois siècles d'histoire և դե ավանդույթ. Օպերայի ազգային դարի Փարիզ, 2001:
  • Ռեյնան, Ֆերդինանդոն: Բալետի համառոտ պատմություն. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Ուֆերաս, Gerերարդ: Աստղերի ընկերությունում. Փարիզի օպերային բալետ. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Արտաքին կապեր

Բոլոր հղումները վերցված են 2019 թվականի հունվարի 15-ին:

  • Փարիզի Օպերայի բալետի պաշտոնական կայք www.operadeparis.fr.

Pin
Send
Share
Send