Pin
Send
Share
Send


Անուններ, ինչպիսիք են Պերսի Ուիլյամսը, Consոն Քոնսիդինը, Մարկուս Լյուը, Մարտին Բեքը, Ֆրեդերիկ Ֆրիման Պրոտորը և Ալեքսանդր Պանտագեսը, հետևեցին Պաստորի առաջնորդությանը, բայց դա B.F. Keith- ն էր, որը ստեղծեց թատրոնների կայսրություն, որը, ի վերջո, վերահսկելու էր վուդեվիլի բոլոր վայրերը: Ավելի ուշ, E.F. Albee- ն, հաջողվեց շղթան հասցնել իր ամենամեծ հաջողության: Նրանք հանդիպել էին Պ. Թ. Բարնուսի կրկեսում շրջելիս: Քիթ-Ալբեի կողմից կառավարվող սխեմաները ապահովում էին վուդեվիլի ամենամեծ տնտեսական նորամուծությունը և դրա արդյունաբերական հզորության հիմնական աղբյուրը ՝ հնարավորություն ընձեռելով դաշնակից վուդեվիլի տների մի շղթա, որոնք վերականգնում էին թատրոնի ամրագրման միասնական համակարգի քաոսը ՝ պայմանագրային ակտերով ներկայացնելով տարածաշրջանային և ազգային ներգրավվածությունների համար, որոնք կարող էին աճում է մի քանի շաբաթից երկու տարի:

Քիթի սեփական զվարճանքի բիզնեսը վարելու առաջին համը եկավ այն ժամանակ, երբ նա 1883-ին Բոստոնում բացեց պիեմի թանգարան, որտեղ ցուցադրվեցին բազմազան ցուցադրություններ: Երբ նա բացեց Բ. Ֆ. Քիթի թատրոնը 1894 թվականի մարտին նրա ուշադրության կենտրոնում էր վադեվիլը, և նրա հաջողությունն անմիջապես էր: Նա շուտով բացեց բազմաթիվ այլ թատրոններ Նոր Անգլիայում և ողջ հյուսիսարևելքում:5

Քիթը ազգային նշանակություն է տվել վոեդևիլի «քաղաքավարի» զվարճանքի շեփորահարությանը, տղամարդկանց, կանանց և երեխաների համար հավասարապես զվարճալի զվարճանքի պարտավորությանը: Գործողությունները, որոնք խախտեցին այդ էթոսը (օրինակ ՝ «դժոխ» բառը) օգտագործեցին, նախազգուշացան և սպառնացին վտարել շաբաթվա մնացած ներկայացումներից կամ նրանց պայմանագրերը չեղյալ հայտարարելու միջոցով: Չնայած այդպիսի սպառնալիքների, որոշ կատարողներ պարբերաբար բղավում էին այս գրաքննությունը, հաճախ `հենց այն հանդիսատեսի անդամների ուրախությամբ, որոնց զգայունությունները ենթադրաբար վտանգված էին:

Բայց Քիթը հավատարիմ ընտանեկան ունկնդիրներին գրավեց կատարողների ընտանիքներով: Նման օրինակներից էին կոմպոզիտոր և Բրոդվեյի պրոդյուսեր Georgeորջ Մ. Քոենը, նրա կինը և նրանց երկու երեխաները: Վուդեվիլից առաջ անտեղի էր երեխաներին բեմ դնելը կամ հանդիսատեսը դնելը, բայց զվարճացողների առողջ ընտանիքները գրավում էին ընտանիքները որպես հաճախորդ:6

1890-ականների վերջին վաուդվիլը ուներ մեծ սխեմաներ, փոքր և (կամ) մեծ տներ գրեթե բոլոր տեղակայված վայրերում, ստանդարտացված ամրագրում, հմուտ գործողությունների լայն լողավազան և հետևում էր հավատարիմ ազգայինին: Վուդեվիլն իր բարձրության վրա խաղաց տնտեսական դասի և դահլիճի չափսերի բազմաթիվ շերտերում: Երբ կատարողները բարձրացան ճանաչված և հաստատեցին տարածաշրջանային և ազգային հետևորդներ, նրանք իրենց ջանքերը գործեցին ավելի քիչ ծանրաբեռնված աշխատանքային պայմանների և ավելի մեծ ժամանակի ավելի լավ վճարման համար: Մեծ ժամանակի մայրաքաղաքը Նյու Յորքի պալատական ​​թատրոնն էր, որը կառուցվել է Մարտին Բեկի կողմից 1913 թվականին և գործում է Քիթի կողմից: Ներկայացնելով նոր օրինականության ակտերի, ազգային հանրահայտ մարդկանց և վուդեվիլի կատարման ճանաչված վարպետների (օրինակ ՝ կատակերգու և հնարամտության հեղինակ Վիլ Ռոջերսի) օրինագիծ, պալատ խաղալը նշանակում էր, որ դուք այն վերևում եք կատարել:

Machinson Sisters vaudeville գործողությունը

1925-ին Քիթ-Ալբեյի միացումն ուներ 350 թատրոն և աշխատում էր 20 000 մարդ: 1927-ին այն միավորվեց Օրփեումի հետ և ավելացրեց ևս հարյուր:7

Թեև վուդեվիլ հաճախելու հարևանության բնույթը միշտ առաջ է քաշել հատուկ լսարանների ուղեվարձը հարմարեցնելու միտում, հասուն վուդեվիլը մեծացել է դեպի առանձնատներ և սխեմաներ, որոնք հատուկ ուղղված են ժողովրդագրական որոշակի խմբերի: Աֆրիկամերիկյան հովանավորները, որոնք հաճախ բաժանված էին սպիտակ կողմնորոշված ​​թատրոնների երկրորդ պատկերասրահի թիկունքում, ունեին իրենց ավելի փոքր սխեմաները, ինչպես և իտալերեն և իդիշերեն բանախոսները: Սպիտակ կողմնորոշված ​​տարածաշրջանային սխեմաները, ինչպիսիք են Նոր Անգլիայի «Գետնանուշ շրջանը», նույնպես նոր արվեստագետների համար հիմք են հանդիսացել վերապատրաստման համար անհրաժեշտ հիմքեր ՝ միաժամանակ թույլ տալով, որ կայացած գործողությունները փորձեր կատարել և նոր նյութերը փայլեցնել:

Առաջնային ռասայական հարաբերություններում

Քաղաքացիական պատերազմից առաջ և նախքան ստրկությունը վերացնելը, մանրանկարչության ցուցադրությունները բավականին տարածված էին: Այս ցուցադրությունները սկսվել են 1828-ից և հանրաճանաչ էին 1841-1870 թվականներից: Սպիտակ կատարողները բեմ էին բարձրանալու և ընդօրինակելու էին հարավային տնկարկներում ստրուկների «ներքևում ֆերմայում»: Այս դերը կատարելու համար նրանք դեմքերը ծածկելու էին այրված խցանով, դիմահարդարման ոճով, որը կոչվում է սև դեմք: Չնայած այսօրվա ցուցադրության այս տեսակը համարվելու էր ռասայական նվաստացնող, 1800-ականների կեսերին այն սիրված էր սպիտակ լսարանի կողմից: Քաղաքացիական պատերազմից հետո այս մանրանկարչության ցուցադրությունները կորցրեցին իրենց ժողովրդականությունը:

Բայց մանրանկարչության որոշ գործողություններ տեղափոխվեցին վուդեվիլի բեմ `իրենց հետ բերելով սև դեմքի դիմահարդարում: Այս ներկայացումները հանգեցին, որ աֆրոամերիկացիներն իրենք են դնում սև դեմքի դիմահարդարում և ստեղծում վադեվիլի ռեժիմներ: Սկզբնապես աֆրոամերիկացի կատարողները հագնում էին սև երես, որպեսզի նրանք ընդունվեն հանդիսատեսի կողմից, քանի որ հիմնականում սպիտակ լսարանը երբեք չէր տեսել աֆրոամերիկյան ժամանցի մարդիկ:

Վուդեվիլը Ամերիկայում առաջին հանրաճանաչ զվարճանքն էր, որն ուներ աֆրոամերիկացի հանրահայտ Բերտ Ուիլյամս: Չնայած սև ու լավ կրթված լինելուն ՝ Ուիլյամսը հագնում էր սև դեմք և կատարում էր անսովոր սևի բարբառով: Ուիլյամսը, սակայն, չի զվարճացրել սեփական մրցավազքում, բայց իր իսկ կողմից զավեշտական ​​հանճար էր: Նա կօգտագործեր իր կատակերգական տաղանդները ՝ ստեղծելու համընդհանուր իրավիճակներ, որոնք հումորով կանդրադառնային իր հանդիսատեսի ցածր եկամուտ ունեցող անդամների վրա, ովքեր իրենք էին նոր ժամանած ներգաղթյալներ:8

Ի վերջո, սևամորթը վերացվեց նաև վուդեվիլում, և 1918-ին Նոբելյան Սիսլեն և Էյուբի Բլեյքը առաջին աֆրոամերիկյան զվարճանքներից էին, ովքեր չօգտագործեցին սև դեմքի դիմահարդարում: «Ես պարզապես Wild եմ Հարիի մասին» գրողները, նրանք հայտնի էին որպես Dixie Duo և հետագայում կստեղծեին «Բրոդվեյ» մյուզիքլ Խորտակել երկայնքով. Դրանք վուդեվիլի բեմում երգող էին / երգահանողներ էին ռասայական հավասարության պահից շատ առաջ, մինչև ռասայական հավասարությունը հասներ հասարակության մնացած մասին:

Անկում

Վուդեվիլի կտրուկ ավարտ չկար, չնայած 1920-ականների վերջին ձևը հստակ ցնցող էր: Վուդեվիլը տառապեց հեռարձակվող ռադիոյի բարձրացումից հետո `ավելի էժան ստացողի կոմպլեկտների առկայության պատճառով, բայց 1910-ականների սկզբին ցածր գներով կինոյի շարունակական աճը դարձրեց վուդեվիլիի ամենածանր հարվածը, ճիշտ այնպես, ինչպես ազատ հեռարձակվող հեռուստատեսության գալուստը հետագայում թուլացավ: կինոյի մշակութային և տնտեսական ուժը: (Հեգնանքով, կինոն առաջին անգամ պարբերաբար առևտրային կերպով ներկայացվեց Միացյալ Նահանգներում `վուդեվիլի դահլիճներում):

Ավելի մեծ աշխատավարձերի և ավելի քիչ ծանր պայմանների պայմաններում աշխատատեղեր ունենալու պատճառով, վաղ կինոնկարների և հին ժամանակի ռադիոկայանների շատ կատարողներ, ինչպիսիք են W.C. Fields, Buster Keaton- ը, Marx եղբայրները ՝ Էդգար Բերգենը, Jackեք Բենին և The Three Stooges- ն, օգտագործեցին այն կարևոր նշանակությունը, որը նրանք առաջին անգամ ձեռք են բերել կենդանի բազմազան ներկայացման մեջ, նոր մեդիա ներմուծելու համար: (Այդպես վարվելով, նման կատարողները հաճախ սպառել են էկրանի ժամանակի մի քանի վայրկյանում մի այնպիսի գործողության նորույթ, որը կարող էր նրանց պահել շրջագայության մեջ մի քանի տարի:)

Վեցամյա Բաստեր Քեյթոնը ծնողների հետ `Myra- ի և oeո Քեյթոնի հետ, Վադեվիլի դերասանության ժամանակ 1901 թ.

Վուդեվիլի անկման մեջ մտան այլ վուդեվիլյաններ, ինչպիսիք են Abbott- ը և Costello- ն, Kate Smith- ը, Judy Garland- ը, Fred Astaire- ը և Rose Rose- ն, օգտագործեցին vaudeville- ը որպես հետագա կարիերայի մեկնարկային պահոց ՝ թողնելով կենդանի կատարումը, նախքան նրանք երբևէ բարձրանալով ազգային հանրահայտության մետեորական բարձրության վրա: .

1920-ականների վերջին, վուդեվիլի գրեթե յուրաքանչյուր օրինագծում ներառված էր կինոյի առողջ ընտրությունը: 1926 թ.-ին խոսող նկարների ներդրմամբ բուրգոնային կինոստուդիաները հանեցին այն, ինչը մնաց, շատերի համար, գլխավոր կետը ՝ հօգուտ կենդանի թատերական ներկայացման. Խոսակցական երկխոսությանը: Թատրոնի տերերը հայտնաբերեցին, որ ֆիլմերի վարձակալության ծախսերը, երբ դրանք անցկացվում են կատարողների գնի, նոր միավորված բեմադրությունների, գրքերի վճարների, լուսավորության, նվագախմբի և այլնի գների վրա, մեծապես մեծացնում են իրենց շահույթը: Կատարողները մի պահ փորձեցին կախվել համակցված շոուներում (հաճախ անվանում են «վուդեֆիլմ»), որոնցում, ավելի շուտ վուդեվիլի հակադարձումով, կենդանի ներկայացումները ուղեկցվում էին կինոյի ներկայացմամբ: Անխուսափելիորեն, ղեկավարները հետագայում կրճատեցին ծախսերը `վերացնելով այդ համեմատաբար թանկ կենդանի կատարումները:

1930-ական թվականները, կինոնկարի ստանդարտ բաշխմամբ և խոսակցական նկարներով, միայն հաստատեցին ժանրի ավարտը: Մինչև 1930 թվականը թատրոնների ճնշող մեծամասնությունը լարված էր ձայնի համար, և գլխավոր ստուդիաներից ոչ մեկը լուռ նկարներ չէր արտադրում: Որոշ ժամանակ առավել շքեղ թատրոնները շարունակում էին կենդանի զվարճանքներ առաջարկել, բայց մեծամասնությունը ստիպված էր մեծ դեպրեսիան ստիպել տնտեսացնել: Նյու Յորքի պալատի թատրոնի ՝ վուդեվիլի կենտրոնում գտնվող բացառապես կինոնկարի ներկայացումը 1932 թվականի նոյեմբերի 16-ին համարվում է վուդեվիլի արվեստի վերջին մահվան անկյունը:9

Արտարապետություն

Մագնատների կողմից հաճախորդների համար բուռն մրցակցությունը հանգեցրեց այն թատրոնների, որոնք շքեղ, էլեգանտ և վեհ էին: B. F. Keith- ի նոր թատրոնը, ինչպես F.F. Proctor's Pleasure Palace- ը հարմարեցրեց հարավային եվրոպական պալատների չափազանց ու հոյակապ ճարտարապետական ​​ոճերը ՝ ամերիկյան քաղաքներում մի քանի նախադեպ ունեցող շենքեր ստեղծելու համար: Քիթի նոր թատրոնի դիմային հատվածում ներկայացված էին դեկորատիվ մանրուքների մի շարք հարմարանքներ: Մաշկի երկաթյա զարդարանքները, վիտրաժները, շիկացած լուսավորությունը, գարգոյլները, կամարները և մարմարե սյուները ներկել են մարդկանց:

Մի անգամ նախասրահում և ճեմասրահում շքեղությունը շարունակվում էր սպիտակ և կանաչ մարմարով, այրված արույրով, կաշվե պաստառապատ կահույք, մեծ ափսե հայելիներ և վաստակաշատ վահանակների նկարներ «ականավոր նկարիչ Թոժետիի» կողմից: Քիթը հանձնարարեց Դոմենիկո Տոժետիին դահլիճի ներսում ստեղծել վահանակների նկարներ `հսկայական և խիտ ոսկեզօծ պրոցեսնի կամարի վերևում` հաճոյախոսելով զարդարված սպիտակ և ոսկե պատշգամբներով, տասներկու մասնավոր տուփով, իսկ կանաչ և «հարուստ» վարդի »պատերը` բրոկադացված մետաքսյա էֆեկտով »: Քիթի նոր թատրոնի դիզայնը ոչինչ չնկատեց: Ձևավորված նկարազարդված առաստաղից մինչև «երկրի լավագույն զուգարանակոնք և կենդանի սենյակներ» մինչև «անուշահոտ ծաղկային ցուցադրություններ», «մաքուր արտեզյան ջրհորի ջրի» առաջարկը և «գրքերի նյութերը կահավորված անվճար ոսկուց պատրաստված գրիչներով»: արծաթե բռնակներ, մոնոգրամ թերթ և ծրարներ… ”10

Արևմտյան ափին Ալեքսանդր Պանտագեսը նույնպես փորձեց իր վադեվիլի թատրոնները դարձնել առանձնահատուկ և վեպ: Նրա երկար կապը շոտլանդացի ճարտարապետ Բ. Մարկուս Պրիտեկայի հետ (1889-1971) սկսվեց 1911 թ.-ին Սան Ֆրանցիսկոյի Pantages- ի հետ և շարունակվեց մինչև 1920-ականները: Priteca- ն օգտագործեց գմբեթավոր առաստաղներ և վիտրաժներ, ինչպես նաև այլ ստիլիստական ​​ծաղկունքներ, որոնք առաջարկում էին առատություն: Iltիլտը և բրոնզը ցուցադրվում էին ինտերիերում, իսկ որմնանկարներն ու գոբելենները լրացնում էին ներկառուցված մարմարե հատակները: Թատրոններից ամենամեծը ՝ Հոլիվուդյան Pantages- ը, որը կառուցվել է 1930 թվականին, ուներ 2800 հոգի: Դեկորատիվ նկարիչ Ա.Բ.-ի հետ համագործակցելով: Heinsbergen- ը, Priteca- ն նախագծել և վերահսկել են Pantages- ի համար 22 թատրոնի կառուցումը:11

Կանզասի նահանգի Ուխիտա Օրփեում թատրոնը ներկայացնում է թատրոնի ճարտարապետության լավագույն մնացած օրինակներից մեկը, որը մշակվել է վուդեվիլի հիթի օրոք: Դա հանրահայտ «Օրփեումի շրջան» անբաժանելի մասն էր, որտեղ երևում էր վուդեվիլի գրեթե բոլոր գլխավոր աստղերը, ներառյալ այնպիսի լուսատուներ, ինչպիսիք են Էդին Կանտորը և Ֆանի Բրիսը: 1980-ին Օրֆեումը տեղադրվեց Պատմական վայրերի ազգային ռեգիստրում:

Օրփեումը (1700 նստատեղ) բեղմնավորված էր որպես հին Անդալուսիայի պարտեզ: Դրա ամբողջ դիզայնը իսպանական պարտեզի կամ դատարանի էր: Այն ուներ լիովին մշակված դեկորատիվ թեմա, որը ներառում էր proscenium կամար, որպես լսափողի հիմնական առանձնահատկություն: Դահլիճի մայթերը շեշտված էին ծաղրանքներով սալիկապատ տանիքներով և գրիլներով և առաստաղի ողջ երկայնքով փայտե վանդակավոր աշխատանքային կամարներով ՝ բակի բակի էֆեկտ ստեղծելու համար:12

Նյու Յորքի անհավատալի Հիպոդրոմը նույնիսկ կարճ դեր խաղաց վուդեվիլի պատմության մեջ, երբ վարձակալության հանձնվեց Քիթ-Ալբին, ով ստեղծեց շատ ավելի փոքր փուլ և հանեց իր բոլոր եզակի առանձնահատկությունները: 1925-ին, երբ ֆիլմերը ավելացվեցին վուդեվիլյան ծրագրերին `մրցելու Բրոդվե-Թայմս Սքվերի հրապարակում ավելի ու ավելի հանճարեղ կինոնկարների պալատների հետ, Քիթ-Ալբին, այնուհետև միաձուլվելով RKO- ում, վաճառեց այն:13

Փոքր ժամանակի վադեվիլը ընդգրկում էր անհամար ավելի հոգեհարազատ և տեղական վերահսկվող տներ: Այս տները հաճախ փոխարկվում էին սրահներ, կոպիտ փորված թատրոններ կամ բազմահարկ դահլիճներ, որոնք միասին սպասարկում էին հաճախորդների լայն տեսականի:

Ժառանգություն

Առավել հայտնի վուդեվիլյաններից ոմանք շարունակեցին գաղթել կինոն, չնայած մյուսները պարզեցին, որ իրենց տաղանդները լավ չեն թարգմանվում տարբեր լրատվամիջոցների: Որոշ կատարողներ, որոնց էկլեկտիկական ոճերը լավ չէին համապատասխանել էկրանին, ինչպես Բերտ Լահրը, մոդելային կարիերան էր `համատեղելով կենդանի կատարումը, ռադիոյի և կինոյի դերերը: Շատերը հետագայում հայտնվեցին Քաթսկիլի առողջարաններում, որոնք կազմում էին Borscht գոտի:

Քանի որ ժանրը պակասեց, կատարողների մեծ մասը հեռացավ թատրոնից; այստեղ մանկական հոուֆեր Ռեյ Ուոլբրինկը, որը ժամանակին կոչվում էր «ամենախելացի հնդկահավը վուդեվիլի բեմում»

Ժամանակակից տեխնոլոգիաների շնորհիվ, վադեվիլը սկսեց անկում ապրել, այլ ոչ թե պարզապես վերացավ, այն կենդանի մնաց կինոյի, ռադիոյի և հեռուստատեսության հաջորդ լրատվամիջոցներում: The պտուտակ 1930-ականների կատակերգությունները արտացոլում են վուդեվիլի որոշ գործողությունների ավելի խելագար կատակերգական տարրերը, ինչպիսիք են The Three Keatons- ը, The Marx եղբայրները, Jack Benny- ը և Fred Allen- ը: Ձևի տեսքով, հեռուստատեսային բազմազանության շոուն մեծապես պարտական ​​էր vaudeville- ին ՝ բազմաշերտ ձևաչափը վարելով հաջողության հասնելու այնպիսի շոուներում, ինչպիսիք են ՝ «Քո շոուների ցուցադրությունը», Սիդ Կեսարի և Էդ Սալիվանի շոուն: Միլտոն Բերլի, Բոբ Հոփի և Georgeորջ Բըրնսի հիանալի տաղանդները բոլորն էլ սկսեցին վուդեվիլում:

Նույնիսկ այսօր այնպիսի կատարողներ, ինչպիսիք են Բիլ Իրվինը, Macarthur Fellow- ը և Tony Award մրցանակակիր դերասան, հաճախ անվանում են «Նոր վուդևիլյաններ»: Իրվինը հայտնի է իր վադեվիլի ոգեշնչված կատարողական արվեստով, որում նա լուռ կատակերգություն է կատարում հին նորաձև հագուստով հանդերձներով: Իրվինը սովորում էր դասական դերասանական գործունեություն Օբերլինի քոլեջում և ծաղրածու էր հանրահայտ Ringling Brothers 'և Barnum & Bailey Clown քոլեջներում:14

2005 թ. Lazer Vaudeville բացվել է Hոն Հուսեման թատրոնում ՝ 42-րդ փողոցում ՝ Նյու Յորքի թատրոնի շրջանի սրտում: Ուցադրությունը վայելում էր այնպիսի ժողովրդականություն, որ այն վարում էր յոթ ամիս ՝ տեղափոխվելով ավելի մեծ Լամբի թատրոն ՝ Թայմս Սքուերի: Ուցադրությունը համատեղում է լազերների և սև լույսերի ժամանակակից բարձր տեխնոլոգիական էֆեկտները ջագլգինգի, կատակերգության և ակրոբատիկայի ավանդական վուդեվիլյան արվեստների հետ: Ուցադրումը ներկայումս կատարում է ամենամյա շրջագայություն ԱՄՆ:15

Նոտաներ

  1. ↑ Charles W. Stein. Ամերիկյան Վուդեվիլը, ինչպես տեսնում են նրա ժամանակակիցները: (Նյու Յորք. Ննոֆֆ, 1984 ISBN 0394537432), 3-5
  2. Չարլզ Սամուելս և Լուիզ Սամուելս: Մի անգամ բեմ. Վադեվիլի ուրախ աշխարհը: (Նյու Յորք. Dodd, Mead, 1974 ISBN 0396070302), 18, 39
  3. ↑ Գրոուի երաժշտության և երաժիշտների բառարան (1911), էջ. 234 Books.google.com Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 5-ին:
  4. Սամուելս և Սամուելս, 15-22:
  5. ↑ Stein, Charles W. 1984: Ամերիկյան Վուդեվիլը, ինչպես տեսնում են նրա ժամանակակիցները: Նյու Յորք. էջ 3-5: ISBN 0394537432
  6. ↑ //www.musicals101.com/cohanbio1.htm George M. Cohan, A Կենսագրություն Musicals101.com: Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 14-ին:
  7. ↑ S. D. Trav. 2005 թ. Ո՛չ ծափահարություններ, պարզապես փող նետեք կամ, Վուդեվիլը հայտնի դարձած գիրքը. Բարձրակարգ, զտված զվարճանք: (Նյու Յորք. Faber and Faber. 2005. ISBN 0571211925), 202:
  8. Լազերային Վոդեվիլ Lazervaudeville.com: Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 5-ին:
  9. Սամուելս և Սամուելս, 266:
  10. ↑ Վուդեվիլ: Xroads.virginia.edu: Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 13-ին:
  11. ↑ Alexander Pantages, 1876-1936) Historylink.org. Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 12-ին:
  12. ↑ Օրֆեუმის պատմություն Wichitaorpheum.com: Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 13-ին:
  13. ↑ NYC Architecture Nyc-architecture.com: Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 13-ին:
  14. Բիլ Իրվին Hollywood.com: Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 5-ին:
  15. Լազերային Վոդեվիլ Lazervaudeville.com: Վերցված է 2007 թվականի հոկտեմբերի 5-ին:

Հղումներ

  • Շտայն, Չարլզ Վ. 1984: Ամերիկյան Վուդեվիլը, ինչպես տեսնում են նրա ժամանակակիցները. Նյու Յորք. ISBN 0394537432
  • Trav S. D. 2005. Ո՛չ ծափահարություններ, պարզապես փող նետեք կամ, Վուդեվիլը հայտնի դարձած գիրքը. Բարձրակարգ, զտված զվարճանք. Նյու Յորք. Ֆաբեր և Ֆաբեր: ISBN 0571211925
  • Սամուելս, Չարլզ և Լուիզ Սամուելս: 1974 թ. Մի անգամ բեմ. Վադեվիլի ուրախ աշխարհը: Նյու Յորք. Դոդ, Մեդը: ISBN 0396070302

Հետագա ընթերցում

  • Քյուլենը, Ֆրենկը, Ֆլորենս Հակմանը և Դոնալդ Մակնիլին: 2007 թ. Վուդեվիլ, հին և նոր. Ամերիկայում բազմազան կատարողների հանրագիտարան: Նյու Յորք. Routledge. ISBN 0415938538
  • DiMeglio, John E. 1973: Վուդեվիլ ԱՄՆ. Բոուլինգ Գրին, Օհայո. Բոուլինգ Գրին համալսարան Համալսարանական մամուլ: ISBN 0879720530
  • Սլայդ, Էնթոնի 1994 թ. Վադեվիլի հանրագիտարան: Westport, Conn: Greenwood Press. ISBN 0313280274
  • Trav S. D. 2005. Ո՛չ ծափահարություններ, պարզապես փող նետեք կամ, Վուդեվիլը հայտնի դարձած գիրքը. Բարձրակարգ, զտված զվարճանք: Նյու Յորք. Ֆաբեր և Ֆաբեր: ISBN 0571211925
  • Wertheim, Art Frank. 2006 թ. Vaudeville Wars. Ինչպես Keith-Albee- ի և Orpheum- ի սխեմաները վերահսկում էին մեծ ժամանակի և դրա կատարողների աշխատանքը: Palgrave ուսումնասիրություններ թատրոնի և ներկայացման պատմության մեջ: Նյու Յորք. Palgrave Macmillan. ISBN 1403968268

Արտաքին կապեր

Բոլոր հղումները վերցված են 2016 թվականի հունվարի 16-ին:

  • «Գլխավոր էջ»: Ամերիկյան Վադեվիլի թանգարան.
  • «Գլխավոր էջ»: Վիրտուալ Վուդեվիլ.
  • Keyser, Wayne N. 2005; «Վադեվիլի ժարգոնի բառարան»: Blue Ridge Entertainment.
  • Հիմարների թատրոն
  • «Will. Ուիլիս Սայրի լուսանկարներ»: Վաշինգտոնի համալսարանի գրադարանների թվային հավաքածուներ.
  • «Առաջնային և Նորիս թատերախմբի լուսանկարներ»: Վաշինգտոնի համալսարանի գրադարանների թվային հավաքածուներ.
  • «19-րդ դարի դերասանների լուսանկարներ»: Վաշինգտոնի համալսարանի գրադարանները թվային հավաքածուներ.

Pin
Send
Share
Send