Ես ուզում եմ ամեն ինչ իմանալ

Աֆրիկայի երաժշտություն

Pin
Send
Share
Send


Մարոկկացի դասական երաժշտության ոճը արաբ-Andalusian է, որն ընդգրկում է ավանդական լարային նվագախմբի նվագախումբ `ռաբաբ (խոնարհված երկկողմանի գործիք), ուդ (արաբական լուտ) և քանուն (զիտր): Արաբերենով երգերը հաճախ ուղեկցում են այս երաժշտությանը: Արևմտյան Աֆրիկա, Սահարայի անապատի տարածության տակ, գտնվում է աշխարհի առավել երաժշտական ​​պարարտ տարածքներից մեկը, որն իր մեջ պարունակում է այնպիսի երաժշտական ​​ուժեր, ինչպիսիք են Մալի, Սենեգալ, Նիգերիա, Գանա և Գվինեա: Ժամանակին կայսրությունների տարատեսակ կայսրությունների տունը, որոնք հարստանում էին տրանս-սահարական առևտրով, տարածաշրջանը տուն է հանդիսանում ենթասահարական Աֆրիկայի որոշ դասական և դատական ​​երաժշտության ամենաարդիական ավանդույթների մեջ:

Հազարամյակներ շարունակ, գրիոտներ կոչվող արհեստավարժ երաժիշտները կարևոր դեր էին խաղում որպես պատմաբան այն թագավորություններում, որոնք զարգանում էին Արևմտյան Աֆրիկայի Սահարանի շրջանում:

Բացի սոսկալիից, Սենեգալում երաժշտությունը բնութագրվում է նաև բարդ թմբուկով, որը հաճախ ուղեկցում է պարը:

Արևելյան Աֆրիկա ունի նաև խոր երաժշտական ​​կապեր իսլամական աշխարհի հետ; Սուահիլիի ափի եգիպտական ​​ազդեցության թարաաբ երաժշտությունից մինչև Հյուսիսային Սուդանի նուբիական ժողովրդի ուռուցք երաժշտությունը: Բացի այդ, Եթովպիան և Էրիթրեան ունեն իրենց հին, եզակի և փոխկապակցված երաժշտական ​​մշակույթները, որոնք թվագրվում են ավելի քան 1000 տարի: Խոյանը (Անգոլա, Նամիբիա, Բոտսվանա, Սվազիլենդ, Հարավային Աֆրիկա, Լեսոտո և Զամբիայի, Զիմբաբվե և Մոզամբիկ մասերի մասեր) երկու ցեղերի ՝ Խոյի և Սանի անունն է: Այս տարածքի երաժշտությունն ավելի պարզ է, քան աֆրիկյան այլ մշակույթների երաժշտությունը ՝ թե՛ գործիքների տեսակների, թե՛ բազմազանության, և՛ ոճաբանորեն: Ներդաշնակորեն ավելի աչքի են ընկնում ուղղահայաց հինգերորդներն ու օկտավանները, ինչպես նաև ռիթմերը պակաս բարդ, քան Արևմտյան Աֆրիկայի երկրները: Փաստորեն, հարվածային գործիքներն այնքան էլ աչքի չեն ընկնում Խոզանի տարածքում, որքան Աֆրիկայի այլ տարածքներում: Հատկանշական է, սակայն, ներկայությունը երաժշտական ​​«հոկ» տեխնիկայի երաժշտության մեջ, որտեղ տարբեր երաժիշտների կողմից երգվում են մեղեդու անհատական ​​նոտաներ, և յոդելինգի նման տեխնիկա: Մարդկանց քոչվորական բնույթի պատճառով երաժշտությունը հնչում է ամբողջ օրվա ընթացքում և կապված չէ բերքի հետ կապված որևէ ծեսի հետ:

Երաժշտություն և մշակույթ

Հարաբերություն լեզվին

Աֆրիկյան շատ լեզուներ տոնական լեզուներ են, ինչը հանգեցնում է աֆրիկյան շատ մշակույթներում երաժշտության և լեզվի սերտ կապի: Երգելիս տոնային օրինաչափությունը կամ տեքստը որոշ սահմանափակումներ են դնում մեղեդային օրինաչափությունների վրա: Մյուս կողմից, գործիքային երաժշտության մեջ լեզվի բնիկ խոսնակը հաճախ կարող է երաժշտության մեջ ընկալել տեքստ կամ տեքստ: Այս էֆեկտը նաև հիմնում է թմբուկի լեզուները (խոսող հարվածային գործիքներ):1

Հարաբերություն պարի հետ

Նիգերիացի պարողներ ՝ իրենց հարվածային գործիքներով և այլ գործիքներով:

«Երաժշտության» և «պարի» վերաբերմունքը որպես առանձին արվեստի ձևեր եվրոպական գաղափար է: Աֆրիկյան շատ լեզուներում չկա այդ տերմիններին համապատասխան հասկացություն: Օրինակ ՝ Բանթուի շատ լեզուներում կա մեկ հասկացություն, որը կարող է թարգմանվել որպես «երգ», իսկ մյուսը, որն ընդգրկում է ինչպես «երաժշտություն», այնպես էլ «պար» եվրոպական հասկացությունների իմաստաբանական դաշտերը: Այսպիսով, կա և մեկ երաժշտություն, և պար ՝ մեկ այլ բառ (հասկացությունների ճշգրիտ նշանակությունը կարող է տարբերվել մշակույթից մինչև մշակույթ):

Օրինակ ՝ Քիսվալիում «ngoma» բառը կարող է թարգմանվել որպես «թմբուկ», «պար», «պարի միջոցառում», «պարի տոն» կամ «երաժշտություն» ՝ կախված ենթատեքստից: Այս թարգմանություններից յուրաքանչյուրը թերի է: Մշակույթի այս ոլորտի երևույթների դասակարգումը «երաժշտության» և «պարի» դասակարգումը օտար է շատ աֆրիկյան մշակույթների համար: Հետևաբար աֆրիկյան երաժշտությունն ու աֆրիկյան պարը պետք է դիտարկել շատ սերտ կապով:

Հանրաճանաչ երաժշտություն

Հանրաճանաչ աֆրիկյան երաժշտությունը վերաբերում է գաղութացման ժամանակ և գաղութացման դարաշրջանից հետո սկսված կոմպոզիցիաներին:

Աֆրիկյան երաժշտությունը գաղութացման ժամանակ

Գաղութացման դարաշրջանը տեսավ նոր քաղաքաշինության առաջացում: Այն քաղաքները, որտեղ հիմնականում բնակվում էին աֆրիկացիներ, որոնք աշխատում էին գրավյալ երկրի անդամների համար, հիմնականում ծառայողներ, ծառայողներ կամ խոհարարներ: Մարդիկ ավելի գրավիչ էին օկուպանտին, որտեղ նույնպես դասվում էին սոցիալական սանդուղքով ավելի բարձր մակարդակի, և դա հանգեցնում էր ավանդական աֆրիկյան երաժշտության անկման սկիզբը:

Աֆրիկյան ավանդական երաժշտությունը կորցրեց իր գրավչությունը, քանի որ այս նոր քաղաքային բնակիչները և գրավիչները բերեցին նոր երաժշտական ​​գործիքներ և ոճեր, որոնք արագ ընդունվեցին աֆրիկացիների կողմից: Երաժիշտներն ամեն ինչ արեցին օկուպացրած երկրի երգերն ու երաժշտական ​​ժանրերը ընդօրինակելու համար: Երաժշտության մեկ նոր ժանր ՝ Palm Wine, աճեցրել են Լիբերիայի և Սիերա Լեոնեի Krou մարդիկ: Դա նավատորմի կիթառի վրա նվագող ժանր էր, մինչ նրանք վայելում էին մի բաժակ արմավենու գինի: Որպես նավաստիներ ՝ նրանք ճանապարհորդում էին Աֆրիկայի արևմտյան ափերին մինչև այսօրվա DRC- ի (Կոնգոյի Դեմոկրատական ​​Հանրապետություն) առափնյա շրջաններ և ճանապարհին այդ շրջաններին ծանոթացրին Palm Wine- ի ժանրը և կիթառը: 1924-ին ձայնագրման ստուդիայի և ռադիոյի հայտնվելով երաժիշտներն այժմ կարողացան ավելի լայն հանդիսատեսի հասնել: Սա նաև թույլ տվեց, որ երաժշտական ​​նոր ժանրերը ավելի հեշտ տարածվեն մայրցամաքում: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտը նոր միտում տեսավ աֆրիկյան երաժշտական ​​ոլորտում, Լատինական Ամերիկայից երաժշտության ներմուծում, ինչպես ռումբայի, չաչաս բոլերոյի, մամբոյի: Երաժիշտները հեշտությամբ ընդունեցին երաժշտության այս ոճերը: Նրանց լավ էին գնահատում գրավյալները և նաև շատ մոտ հայրենի երաժշտական ​​ոճին: Սա սկսեց լատինական խենթություն, հատկապես ֆրանսիական գաղութներում և Բելգիայի Կոնգոյի գաղութում:

Լատինական այս մոլությունը օգնեց ձևավորել և հիմք տալ երաժշտական ​​այլ նոր ժանրերի: Ճոխ կյանք, նոր ժանր, որը ծագել է Գանայում, պահում է E.T. Մենսահը ՝ որպես իր հերոսներից մեկը: Բարձրաշխարհը իսկապես հանրաճանաչ երաժշտական ​​ժանր էր ՝ ազդեցությամբ, որը տարածվում էր Գանայի սահմանով դեպի այլ, հիմնականում անգլերեն խոսացող երկրներ, ինչպես Նիգերիան: Բարձր կյանքը բնութագրվում է ջազի եղջյուրներով և բազմաթիվ կիթառներով: Կոնգոյում, կիթառը լատինական երաժշտական ​​ժանրով նվագելու արմավենու գինու ոճը հալեցնելը հանգեցրեց այն ոճին, որը հայտնի է որպես Կոնգոյի Ռումբա կամ Սուկուս, այնպիսի հայտնի ոճերի տեսքով, ինչպիսիք են Անտուան ​​Կոլոսայը (Papa Wendo), Joseph Kabasele Tshamala ( Գրանդ Կալե), և Ֆրանսուա Լուամբո Մակադիին (Ֆրանսու): Այս ոճը, ինչպես բարձրաշխարհիկ կյանքը, լայն ազդեցություն ունեցավ ենթաշրջանի գաղութացված Աֆրիկայում:

Անկախությունից հետո աֆրիկյան երաժշտություն

Հարավաֆրիկյան խումբ ՝ հարվածային, ներառյալ մարիմբայի բնորոշ գործիքակազմով:

Անկախության շրջանը, 1960-ական թվականները, աշխույժ շրջան էր ինչպես քաղաքական, այնպես էլ մշակութային առումով ՝ ազատ և հպարտ Աֆրիկայի առաջացման համար: Հույզերն ու հիասթափության շատ պահեր, որոնք հաջորդեցին, ականատես եղան աֆրիկացի երաժիշտների կողմից: Աֆրիկյան ժամանակակից երաժիշտը ավելի շատ ազատություն է մտցրել իրենց երաժշտական ​​կազմի մեջ և սկսել է ավանդական երաժշտությունը միախառնել օտար երաժշտական ​​ոճերի հետ: Զբաղեցման ընթացքում ի հայտ եկած աֆրիկյան ոճը զարգացավ և նոր սորտերի և ենթաօրենսդրությունների տեղիք տվեց: Երաժիշտները վերադարձան օգտագործված տեղական գործիքներ և երգեցին իրենց տեղական լեզուներով:

Այսպիսով, երաժշտությունն ինքն իր ներդրումն ունեցավ աֆրիկյան մտքի ազատագրման գործում: Գվինեայում Սալիֆ Կիտան, իր էլեկտրական կորան ներառելով, հարմարեցրեց և խառնեց հին ավանդական երգերն ու գործիքները ժամանակակից գործիքներով: Նիգերիայի Ֆելա Կուտին ՝ շուրջ 1970 թվականը, բարձրակարգ կյանք բերեց նոր հարթություն և ստեղծեց նոր ժանր ՝ աֆրոբարատ: Աֆրոբուրատը ստիլիստական ​​տարրերի միավորում է սեփական երաժշտական ​​մշակույթից, աֆրոամերիկյան փոփ երաժշտությունից և լատինաամերիկյան երաժշտությունից, նշանավոր մոդալ ջազով: Աֆրոբաթատի որոշ բառերը շատ քննադատական ​​էին կառավարող ջունտաների նկատմամբ ՝ որոշ բացահայտ երաժիշտներ դարձնելով տեղական ժողովրդական հերոսների:

Աֆրիկյան երաժշտություն քսանմեկերորդ դարում

Ժամանակակից աֆրիկյան երաժշտությունը զարգացել է հետագա, և մայրցամաքում ի հայտ են եկել ազգային երաժշտական ​​ժանրեր: Համաշխարհային երաժշտական ​​ոճերը, ինչպիսիք են ջազը, R&B- ն, հիփ-հոփը, ռոք 'n' ռոլը, երկիրը և ռեգգեն, բոլորն իրենց ազդեցությունն են թողնում աֆրիկյան երաժիշտների այսօրվա վրա: Հաջողակ երաժիշտները սովորաբար նրանք են, ովքեր հաջողությամբ համատեղում են այդ արտասահմանյան երաժշտական ​​ոճը իրենց երկրի երաժշտական ​​ավանդույթների հետ: Հիպ-հոփը սկսվեց 1970-ականներից ՝ Նյու Յորքի սևամորթ երիտասարդության շրջանում: Հիպ-հոփի բառերը և առաքման ոճը մեծապես փոխառվում են, ինչպես և աֆրիկյան Ամերիկայի երաժշտության այլ ոճերը, շատերի նման ՝ աֆրիկյան ավանդույթից:

Ժամանակակից աֆրիկյան խումբ, որը համատեղում է հարվածային ավանդական գործիքները ժամանակակից փողային գործիքների հետ:

1980-ական թվականներից և 1990-ականների սկզբից Հիպ-հոփը մտավ աֆրիկյան ասպարեզ և այժմ հարմարվում է աֆրիկացի երիտասարդների կողմից ամբողջ մայրցամաքում: Սկզբում աֆրիկյան հիփ հոփ արվեստագետները հիմնականում նմանակում էին իրենց ամերիկացի գործընկերներին, ինչը վատ անուն տվեց հիփ-հոփին ՝ որպես Աֆրիկայի երիտասարդության ապակուլտուրիզացիա և ամերիկայնացում: Այդ առաջին օրերին հիփ-հոփը երիտասարդության ոճն էր հասարակության վերին շերտերում: Հիպ-հոփ-նկարիչների երկրորդ ալիքը երաժշտական ​​ոճը մոտեցրեց տունը ՝ ստեղծելով հիփ-հոփ ժանրի տեղական համային տեսականի և երգելով տեղական լեզվով: Այս ժամանակահատվածը սկսվեց 1990-ականների կեսերից, և կարելի է անվանել հիփ-հոփի աֆրիկացում, երկրից երկիր ձևավորվում են հստակ ոճեր: Գանայում բարձրաշխարհիկ կյանքը միավորվել է հիփ հոփի վրա ՝ «հիփֆիլ» ստեղծելու համար: Հարավային Աֆրիկայում հիփ-հոփ բառերը օգտագործվում են արտահայտելու երիտասարդների պայքարը հետտրեֆիդային հասարակության մեջ:

Ռեգգի երաժշտությունը լավ ներկայացված է Աֆրիկայում: Ռեգգի ազդեցությունը խստորեն արմատավորվեց Բոբ Մարլիի համերգից որոշ ժամանակ անց ՝ 1980-ին Հարարայում Զիմբաբվեյան անկախության համար: Ռեգգի հիմնական կենտրոններն են Հարավային Աֆրիկան, Փղոսկրի Ափը և Նիգերիան: Ձայնը համահունչ է աֆրիկյան երաժշտության ներկայիս միտումներին, և խմբերը հաճախ փորձարկում են ավանդական երաժշտական ​​գործիքների կիրառմամբ: Askia Modibo- ն, ով Մալիից է, միաձուլվեց ռեգգի հետ շրջանի պենտատոնիկ երաժշտության հետ ՝ Wassoulou- ին, «Wass-Reggae» - ին լույս տեսավ 1995 թ. որում նկարիչն ապրում է և աշխարհի խնդիրն է: Ալֆա Բլոնդին, որը փղոսկրյա ծովափն է, 1986 թվականին թողարկել է ալբոմ ՝ վիրավորական կոչումով Ապարտեիդը նացիզմ է, խնդրելով ԱՄՆ-ի միջամտությունը Հարավային Աֆրիկայում ապարտեիդը դադարեցնելու համար:

Անկախության երաժշտությունը, ինչպես բարձրաշխարհիկ և ռոմբա Կոնգոլեսը, ավելի է ոգեշնչել և հիմք տվել նոր տեղական երաժշտական ​​ժանրերի, որոնք ի հայտ են գալիս քսանմեկերորդ դարում: «Ndombolo» - ն արագորեն ածանցյալ «սուկուս» է: Ի տարբերություն Կոնգոյի Ռամբայի, որն իր ծագումն ունի երաժշտական ​​ձևերի համադրության մեջ, Նդոմբոլոն իր ծագումն ունի նդոմբոլո նույնանուն պարում («Գորիլա պար»): Պարը սկսվեց որպես Կոնգոյի նախագահ Լ.Դ.-ի ուշ ռեժիմի սատիր: Կաբիլա և շուտով դարձավ մայրցամաքային մոլություն: Այն խթանում են առաջատար երգիչներից, ինչպիսիք են Awilo Longomba- ն, Aurlus Mabele- ը, Koffi Olomide- ը, և խմբերի նման Extra Musica- ն և Wenge Musica- ն, ի թիվս այլոց:

Ուոտոտոյի մանկական երգչախումբ Ուգանդայի Կամպալա քաղաքից, որը հիմնադրվել է 1994 թվականին:

Փղոսկրի Ափ-ում, 90-ականների քաղաքական անկարգությունների ժամանակ, «զուգլու», նոր երաժշտական ​​ժանր է ի հայտ եկել քաղաքային և տեղական երիտասարդական մշակույթում: Զուգլուն ծագում է երիտասարդության փոքր խմբերից, որոնք ելույթ են ունենում ֆուտբոլի (ֆուտբոլային) մրցումների նման սոցիալական հավաքականների: Օգտագործելով ավանդական հարվածային ոճը, zouglou- ն հատկապես տարածված է Փղոսկրի ափի բեթերի շրջանում, քանի որ այն նմանություններ է պարունակում իրենց տեղական ոճին ՝ Ալլուչուին: Զուգլուի խմբերը ստեղծեցին խմբեր ՝ փոխառելով որոշ տարրեր Կոնգոյի ժողովրդական երաժշտությունից: Զուգլուի բառերը մեծապես շեշտում են հումորը, բառախաղը և սուր սոցիալական մեկնաբանությունը: Այս ժանրը, որը խթանվում էր Les Garagistes- ի նման խմբերի, Magic System- ի, Soum Bill- ի կողմից, ի թիվս այլոց, տեղիք տվեց տեղական այլ ոճերի: Այժմ հայտնի կուպե-դեկալլեն, քարտեզը և գնակպան բոլորն էլ բխում են Զուգլուց և կարող են լսել ամբողջ Աֆրիկայում:

Համաշխարհային երաժշտության համաշխարհային շարժումը ներկա է նաև Աֆրիկայում: Այս շարժումը ներառում է երաժիշտներ, ովքեր փորձ են անում աֆրիկյան երաժշտական ​​կոմպոզիցիայով և երաժշտական ​​արտասահմանյան ոճով խառնված գործիքով: Կամերունի ջազային կոմպոզիտոր Մանու Դիբենգոն աֆրիկյան և արտասահմանյան երաժշտության ոճի միաձուլման ամենաերկար կողմնակիցներից է: Նա շատ հայտնի է 1960-ականներից սկսած իր «աֆրիկացված» ջազային կոմպոզիցիայով: Նա աշխարհահռչակ կլինի իր «Soul Makossa» ալբոմով 1972 թ.-ին: Անվանի վոկալիստ Սեզարիա Էվորան Կապ Վերդեից է: Նա ժողովրդականացրել և համաշխարհային ճանաչում է բերել Մորնայի Կաբո-Վերդե ավանդական երաժշտական ​​ժանրը: 2003-ին ՝ նրա ալբոմը Վոզ Ամոր ստացել է Գրեմմիի մրցանակներ ՝ Լավագույն համաշխարհային երաժշտական ​​ալբոմի համար:

Ազդեցությունը ամերիկյան երաժշտության վրա

Աֆրիկյան երաժշտությունը հիմնական գործոն է հանդիսացել ամերիկյան մի շարք երաժշտական ​​ոճերի ձևավորման մեջ, ներառյալ այն, ինչը մենք այսօր գիտենք որպես բլյուզ և ջազ: Այս ոճերը բոլորն են փոխառել աֆրիկյան ռիթմերից և հնչյուններից, որոնք ստրուկների կողմից բերվել են Ատլանտյան օվկիանոսը: Փոլ Սայմոն ՝ իր ալբոմում Գրեյսլենդ օգտագործել է աֆրիկյան նվագախմբեր և երաժշտություն ՝ իր սեփական տեքստերի հետ միասին:

Rock 'n' roll երաժշտության բարձրացումը հաճախ գնահատվում է որպես 1940-ականների բլյուզ երաժշտություն, և այդքան շատ ժանրեր են ճյուղավորվել ռոքից `ծանր մետաղի, պանկի ռոքերի, փոփ երաժշտության և այլնի շատ ժանրեր: կարելի է պնդել, որ աֆրիկյան երաժշտությունը եղել է բոլոր ժամանակակից երաժշտության շատ նշանակալի մասի հիմքում:

Պատկերասրահ

  • Այս երիտասարդը նվագում է Երանոպիայի ավանդական գործիք `քյրան: Անունը շատ նման է Արևմտյան Աֆրիկայի կորայի:

  • Աֆրիկյան մորուքավոր կոլաբաշը ցնցում է Նյու Յորքում:

  • Կովի զանգերը ՝ աֆրիկյան կռվան գործիքների տեսակ:

  • Այս պարողները, Հարավային Աֆրիկայի Սվազի մշակութային գյուղում, կոճերի վրա կոկորդներ են կրում:

  • Քենիայի Masai Mara ցեղի երգող խումբը:

  • Աֆրիկյան կանեփի մի ձև, որը կառուցված է խնձորի վրա:

  • Մի խումբ Հարավային Աֆրիկայից:

  • Tehardent- ի մոտակայքում ՝ երեք լարային աֆրիկյան խորդոֆոն, փորագրված փայտի ռեզոնանսի պալատով, որը ծածկված էր այծի մորթուց:

  • Քենիայի ութ տողանի Nyatiti Lyre- ն:

Նոտաներ

  1. ↑ Քեթրին Շմիդթ-onesոնս, Խոսող հարվածային գործիքներ, Հանգույցներ: Վերցված է 2008 թվականի հունվարի 14-ին:

Հղումներ

  • Քիրկեգարդ, Աննեմետ և Մայ Պալբերգ: Խաղում ենք Աֆրիկայում ժամանակակից երաժշտության ինքնության հետ. Ուփսալա. Հյուսիսային Աֆրիկայի ինստիտուտ, 2002. ISBN 9789171064967:
  • Լոմաքս, Ալան և Էդվին Է. Էրիքսոն: Ժողովրդական երգի ոճը և մշակույթը. New Brunswick. Transaction Books, 1968:
  • Փեքը, Ֆիլիպ Մ.-ն և Կվեսի Յանկան: Աֆրիկյան բանահյուսություն. Հանրագիտարան. Նյու Յորք. Routledge, 2004. ISBN 9780415939331:
  • Շմիդթ-onesոնս, Քեթրին: «Խոսելով հարվածային գործիքներ»: Հանգույցներ: 14 հունվարի, 2008 թ. Վերցված է 2008 թ. Հուլիսի 11-ին:
  • Tenaille, Frank. Երաժշտությունը ապագայի զենքն է. Աֆրիկյան ժողովրդական երաժշտության հիսուն տարի. Չիկագո. Lawrence Hill Books, 2002. ISBN 9781556524509:
  • Titon, Jeff Todd. Երաժշտության աշխարհներ. Ծանոթացում աշխարհի ժողովուրդների երաժշտությանը. Նյու Յորք. Schirmer Books, 1984. ISBN 9780028726007:
  • Թրեյսի, Հյու: Աֆրիկյան երաժշտության էվոլյուցիան և դրա գործառույթը ներկայ օրում. Յոհանեսբուրգ. Մարդու ուսումնասիրության ինստիտուտ Աֆրիկայում, 1961:
  • Վիլ, Մայքլ Է. Ֆելա. Աֆրիկյան երաժշտական ​​պատկերակի կենցաղը և ժամանակները. Ֆիլադելֆիա. Temple University Press, 2000. ISBN 9781566397650.

Pin
Send
Share
Send