Pin
Send
Share
Send


Thomas Cowperthwait Eakins (1844 թ. Հուլիսի 25 - 1916 թ. Հունիսի 25-ին) նկարիչ, լուսանկարիչ, քանդակագործ և կերպարվեստի դաստիարակ էր: Նա իր ժամանակի ամերիկյան մեծագույն նկարիչներից մեկն էր, նորարար ուսուցիչ և անզիջումային իրատես: Նա նաև իր ժամանակաշրջանի ամեն անտեսված գլխավոր նկարիչը Միացյալ Նահանգներում էր:2

Eakins- ը գործում է անկեղծության և ճշմարտության պահպանված արժեքներ ՝ պատկերելով առարկայի կերպարը իր իսկական ձևով ՝ առանց ենթադրյալ գեղեցկության և ազդեցության: Իսկապես, նրա առարկաների ինքնատիպությունն ու անհատականությունը գեղեցկության գաղափարի արտահայտությունն էին: Նման չափանիշները նրան հակասում են իր ժամանակի այլ նկարիչների հետ, ինչը բացատրություն է տալիս նրա ՝ որպես ամերիկյան մեծ նկարչի երկիմաստ ընդունման:

Վաղ կյանք

Էակինսը ծնվել և իր կյանքի մեծ մասն ապրել է Ֆիլադելֆիայում: Նա Կարոլինայի և Բենջամին Էակինսի առաջին երեխանն էր, որը 1840-ականների սկզբին Փենսիլվանիա նահանգի Ֆորադելֆիա էր տեղափոխվել ՝ ընտանիքը մեծացնելու համար: Նրա հայրը շոտլանդացի-իռլանդական նախնիների գրող և գեղագիտության ուսուցիչ էր:3 Նա ազդեց իր որդու ՝ Թոմասի վրա, ով մինչև 12 տարեկան հասակը ցույց էր տալիս գծեր ճշգրիտ գծագրության, հեռանկարների և ցանցի օգտագործումը ՝ ուշադիր ձևավորելու համար:4

Էկինսը նկարչություն և անատոմիա է սովորել Փենսիլվանիայի գեղարվեստի ակադեմիայում ՝ սկսած 1861 թվականից և 1864–65-ին հաճախել է անատոմիայի և դիսեկցիայի դասընթացներ Jեֆերսոնի բժշկական քոլեջում: Որոշ ժամանակ նա հետևում էր իր հոր մասնագիտությանը և քաղաքային գրացուցակներում ընդգրկվում էր որպես «գրող ուսուցիչ»:5 Մարդու մարմնի հանդեպ նրա գիտական ​​հետաքրքրությունը ստիպեց նրան համարել վիրաբույժ դառնալ:6 Այնուհետև Eakins- ը Եվրոպայում սովորում էր արվեստը 1866-ից 1870-ին, մասնավորապես `Փարիզում` Ժան-Լեոն Գերեմի հետ, լինելով ֆրանսիացի ռեալիստ նկարչի միայն երկրորդ ամերիկացի աշակերտը, որը հայտնի էր որպես արևելագիտության վարպետ:7 Նա նաև հաճախեց Լեոն Բոնատի սրահ, ռեալիստ նկարիչ, ով շեշտեց անատոմիական ճշգրտությունը, մեթոդ, որը հետագայում հարմարեցվեց Էակինսի կողմից: L'Ecole des Beaux-Arts- ում սովորելիս, նա, կարծես, քիչ հետաքրքրություն է առաջացրել իմպրեսիոնիստական ​​նոր շարժման նկատմամբ, և ոչ էլ տպավորված է իրենից, ինչն ընկալվում է որպես Ֆրանսիական ակադեմիայի դասական հավակնություններ:

24 տարեկանում նա զարգացրեց ուժեղ ցանկություն ՝ ինչպես անատոմիայի, այնպես էլ հույզերի իրական գեղարվեստական ​​պատկերների համար: Վեց ամիս Իսպանիա կատարած ուղևորությունը հաստատեց իր հիացմունքը արվեստագետների, ինչպիսիք են Դիեգո Վիլյացեսը և usուսեպե դե Ռիբերան ռեալիզմի համար:8 1870-ին Սևիլիայում նկարեց Carmelita Requeña, յոթ տարեկան գնչու պարուհու դիմանկարը ավելի ազատ և գունագեղորեն նկարված, քան իր փարիզյան ուսումնասիրությունները, և նույն թվականին փորձեց իր առաջին մեծ յուղաներկ նկարը, Սևիլիայի փողոցային տեսարան, որում նա նախ զբաղվեց ստուդիայից դուրս դիտվող մի տեսարանի բարդություններով:9 Չնայած նրան, որ նա չկարողացավ մատուցվել և ոչ մի աշխատանք չներկայացրեց սրահներում, Էակինսին հաջողվեց կլանել ֆրանսիացի և իսպանացի վարպետների տեխնիկան և մեթոդները, և նա սկսեց ձևավորել իր գեղարվեստական ​​տեսլականը, որը նա ցույց տվեց իր առաջին գլխավոր նկարում Ամերիկա վերադառնալուն պես `արտասանելով, Ես կփորձեմ ի սկզբանե հասնել իմ լայն ազդեցությանը »:10

Մաքս Շմիթը մեկ գանգի մեջ (1871), Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան, Նյու Յորք:

Աշխատանք

Իր մասնագիտական ​​կարիերայի տևողության համար ՝ 1870-ականների սկզբից մինչև առողջությունը սկսեց ձախողվել մոտ քառասուն տարի անց, Էակինսը աշխատեց ճշգրիտ կյանքից ՝ ընտրելով որպես իր ենթակա անձինք Ֆիլադելֆիայի իր հայրենի քաղաքի մարդիկ: Նա նկարել է մի քանի հարյուր դիմանկարներ, սովորաբար ընկերների, ընտանիքի անդամների կամ արվեստի, գիտությունների, բժշկության և հոգևորականության հայտնի մարդկանց: Վերցված մասսայաբար, դիմանկարները ներկայացնում են Ֆիլադելֆիայի մտավոր կյանքի ամփոփ նկարագիրը XIX դարի վերջին և XX դարի սկզբին. Անհատապես, դրանք մտածող անձանց խայտառակ պատկերներ են: Բացի այդ, Էակինսը արտադրեց մի շարք խոշոր նկարներ, որոնք դիմանկարը դուրս բերեցին նկարչության սենյակից և մտցրեցին նրա քաղաքի գրասենյակներ, փողոցներ, այգիներ, գետեր, ասպարեզներ և վիրաբուժական ամֆիթատրոններ: Այս ակտիվ բացօթյա վայրերը նրան թույլ տվեցին նկարել այն թեման, որն իրեն ոգեշնչում էր առավելագույնը. Մերկ կամ թեթևակի հագած գործիչը շարժվում էր: Ընթացքում նա կարող էր մոդելավորել մարմնի ձևերը արևի լույսով և ստեղծել խորքային տարածության պատկերներ ՝ օգտագործելով իր ուսումնասիրությունները հեռանկարային:

1870-ին Եվրոպայից վերադառնալուն պես Eakins- ի առաջին աշխատությունները, ներառյալ, բոլորի մեջ ընդգրկել են լողային տեսարաններ, տասնմեկ յուղեր և ջրաներկներ, որոնցից առաջինը և ամենահայտնիը Չեմպիոնների միակ գանգուրավորումը, հայտնի է նաև որպես Մաքս Շմիթը մեկ գանգի մեջ (1871): Թե իր թեման, թե տեխնիկան ուշադրություն են հրավիրել: Ժամանակակից մարզաձևի նրա ընտրությունը «ցնցում էր քաղաքի գեղարվեստական ​​պայմանականությունները»:11

Համախառն կլինիկան

. Ըստ 1876 թ. – ին տեղի ունեցած մեկ բարեխիղճ վերանայման. «Դոկտոր Գրոսսի այս դիմանկարը մեծ աշխատանք է. Մենք գիտենք ոչ մի մեծ բան, որը երբևէ կատարվել է Ամերիկայում»:12

Eakins- ը վայելում էր նկարչական դիմանկարները `որպես անհատականության կերպարը բացահայտելու ամուր անատոմիական ձևի մոդելավորման միջոցով:13 Չնայած, որ գեղարվեստական ​​առումով հաջողված էր, նա ընդհանրապես կոմերցիոն առումով հաջողակ չէր և ստացավ ընդամենը մի քանի հանձնաժողով `իր ավելի քան 250 դիմանկարների վերաբերյալ»:14Իրոք, նրա վաճառքի բացակայությունը կարող է բացատրվել ռեալիզմով նրա նախընտրությամբ և կերպարի յուրօրինակ պատկերով `նախասիրության և դրամատիզացիայի փոխարեն, որը սովորաբար կապված է գեղարվեստական ​​առարկաների հետ: Ներ Համախառն կլինիկան (1875), Ֆիլադելֆիայի անվանի վիրաբույժ, դոկտոր Սամուել Դ. Գրոսը, երևում է, որ նախագահում է հիվանդի ոսկորից մի մասը հիվանդի ազդրից հանելու գործողությունը: Նկարչությունում դոկտոր Գրոսը դասախոսում է effեֆերսոնի բժշկական քոլեջի ուսանողների հետ լեփ-լեցուն ամֆիթատրոնում `նայելով նրանց առջև գտնվող գրաֆիկական տեսարանին: Էակինսը գրեթե մեկ տարի անցկացրեց նկարչության վրա ՝ նորից ընտրելով մի նոր թեմա ՝ ժամանակակից վիրաբուժության կարգապահությունը, որի մեջ Ֆիլադելֆիան, այդ ժամանակ, առաջին պլանում էր: Նա նախաձեռնել է նախագիծը և գուցե նպատակ է ունեցել ունենալ լայնամասշտաբ աշխատանք, որը ցույց կտա ներկայացումը Հարյուրամյա ցուցահանդես 1876 ​​թ., Չնայած մերժվեց Արվեստի պատկերասրահի համար, նկարը ցուցադրվեց հարյուրամյա հենակետերում ՝ ԱՄՆ բանակի հիվանդանոցի ցուցահանդեսում:

Արքեպիսկոպոս Ուիլյամ Հենրի Երեց (1903)

Eakins- ի հետագա դիմանկարներից շատերն իրենց ենթակա առարկաներն էին վերցնում ընկերներ, կամ ուսանողներ: Ի տարբերություն այն ժամանակվա կանանց դիմանկարների մեծամասնության, նրանք զուրկ են հմայքից և իդեալիզմից, ներառյալ նրա դիմանկարը Maud Cook- ը (1895), որտեղ առարկայի ակնհայտ գեղեցկությունը նշվում է «դաժան օբյեկտիվությամբ»: Դիմանկարը Միսս Ամելիա Վան Բուրեն (մոտ 1890), ընկեր և նախկին աշակերտ, առաջարկում է բարդ անհատականության մելամաղձությունը և կոչվել է «ամերիկյան բոլոր դիմանկարներից ամենալավը»:15 Նույնիսկ Սուսան Macdowell Eakins- ը ՝ ուժեղ նկարիչ և նախկին ուսանող, ով ամուսնացավ Էակինսի հետ 1884 թվականին, սենտիմենտալիզացված չէր. Չնայած իր գույնի հարստությանը, Նկարչի կինը և նրա դստեր շանը (մոտ 1884-89) թափանցիկ անկեղծ դիմանկարը:16

Նրա առավել ցայտուն դիմանկարներից մի քանիսը բերում էին կաթոլիկ հոգևորականության համար արված ուշ շարքի, որը ներառում էր կարդինալ, արքեպիսկոպոսների, եպիսկոպոսների և վեհապետների նկարներ: Սովորաբար, նստողների մեծ մասը զբաղվում էին Eakins- ի խնդրանքով և դիմանկարները ստանում էին այն ժամանակ, երբ Eakins- ն ավարտեց դրանք: Դիմանկարներում Նրա Գերաշնորհ Սեբաստիանո Կարդինալ Մարտինելին (1902), Արքեպիսկոպոս Ուիլյամ Հենրի Երեց (1903), և Մոնսինյոր Jamesեյմս Փ (մոտ 1906 թ.), Էակինսը օգտվեց գրասենյակների փայլուն զգեստներից ՝ ստեղծագործությունները անիմաստ կերպով արմատավորելու իր այլ տղամարդկանց դիմանկարներում:

Ուսուցում

Eakins- ի կյանքում ոչ պակաս կարևոր նշանակություն ունեցավ նրա աշխատանքը ՝ որպես ուսուցիչ: Նա վերադարձավ Փենսիլվանիայի ակադեմիա 1876 ​​թ.-ին, որտեղ նա դասավանդում և բարձրացավ ռեժիսորի պաշտոնը մինչև 1882 թվականը: Էակինսը իր աշակերտներին տալիս էր միայն խիստ հրահանգներ ՝ նրանց թույլ տալով սովորել օրինակից և գտնել իրենց ուրույն ճանապարհը: Հատկանշական էր նրա ուրախությունը մարդկային ձևի նկարչության ուսուցման համար, որը ներառում էր մերկ մոդելների և դիսպենսների պատրաստման ձուլվածքների ուսումնասիրություն: Բացի այդ, Էակինսը քաջալերեց ուսանողներին լուսանկարվել որպես օգնություն անատոմիայի և շարժման ուսումնասիրությանը: Նա ինքն էլ մեծ հետաքրքրությամբ հետաքրքրվեց այս նոր տեխնոլոգիայով ՝ հարմարեցնելով իր նկարած նկարները և շարքեր ստեղծելով մարդկային ձևի ասպեկտների վերաբերյալ: Այժմ Eakins- ը դիտվում է որպես շարժման լուսանկարչության նորարար:

Վարքային և սեռական հակասությունները ձևավորեցին նրա կարիերայի մեծ մասը: Նա պնդում էր տղամարդկանց և կանանց «նույնը» ուսուցանել և անսովոր համարել իր ժամանակի օգտագործած մերկ մոդելները խառը գենդերային դասընթացներում: Մի պատմություն պարունակում է կին ուսանողի համար մերկ համար առանձնացնելը և կնոջը լիարժեք դասարանում տղամարդկային նմուշից հանել կոպի կտորը: Այսօր գիտնականները տեսնում են, որ այդ հակասությունները առաջանում են այնպիսի գործոնների համադրմամբ, ինչպիսիք են Էակինսի և նրա գեղարվեստական ​​շրջապատի բոհեմիզմը:

Ժառանգություն

Իր կյանքի ընթացքում չհասկացված և անտեսված, նրա հետմահու հեղինակությունը նրան դնում է որպես «XIX և XIX դարի սկզբին ամերիկյան արվեստի ամենաուժեղ, ամենախորը ռեալիստ»:17

Ակադեմիան իր պաշտոնաթողությունից խորապես ազդված լինելով ՝ Էակինսի հետագա կարիերան կենտրոնացավ դիմանկարչության վրա: Իր հաստատուն պնդումը ռեալիզմի իր սեփական տեսլականի նկատմամբ, բացի իր դպրոցական սկանդալներից նրա նշանադրությունից, զուգորդվում էր հետագա տարիներին բացասաբար ազդելու եկամտի վրա: Նույնիսկ երբ նա մոտեցավ այս դիմանկարներին բարձր պատրաստված անատոմիստի վարպետությամբ, այն, ինչը առավել ուշագրավ է նրա նստողների ինտենսիվ հոգեբանական ներկայությունը: Այնուամենայնիվ, հենց այդ պատճառով էր, որ նրա դիմանկարները հաճախ մերժվում էին նստողների կամ նրանց ընտանիքների կողմից: Արդյունքում, Էակինսը հույս հայտնեց, որ իր ընկերներն ու ընտանիքի անդամները դիմանկարների համար մոդելավորեն: Նրա դիմանկարը Ուոլթ Ուիթման (1887-1888) բանաստեղծի ֆավորիտն էր:18

Կյանքի վերջին շրջանում Էակինսը որոշակի ճանաչում գտավ: 1902-ին նա նշանակվեց ազգային ակադեմիկոս: 1914-ին, Դ. Հայես Ագնուի դիմանկարային ուսումնասիրության վաճառքը Ագնե կլինիկա դոկտոր Ալբերտ Ս. Բարնսը մեծ թափ հավաքեց, երբ լուրեր տարածվեցին, որ վաճառքի գինը հիսուն հազար դոլար է: Փաստորեն, Բարնսը նկարը գնել է չորս հազար դոլարով:19

Իր մահվանից մեկ տարի հետո Էակինսը պարգևատրվեց Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանում հուշահամալիրով, իսկ 1917-18թթ. Փենսիլվանիայի ակադեմիա հետևեց հայցին: Էակինսի վերաբերմունքը նկարչության նկատմամբ ռեալիզմի նկատմամբ և ամերիկյան կյանքի սիրտը հետազոտելու նրա ցանկությունը ապացուցեցին ազդեցիկ: Նա ուսուցանեց հարյուրավոր ուսանողների, որոնց թվում ՝ իր ապագա կինը ՝ Սյուզան Մակդովելը, աֆրոամերիկացի նկարիչ Հենրի Օսավա Թանները և Թոմաս Անշուտցը, ովքեր իրենց հերթին դասավանդում էին Ռոբերտ Անրիին, Georgeորջ Լուկսին, Johnոն Սլոանին և Էվերետ Շինին ՝ ապագա անդամներ Աշքանի դպրոցը և գեղարվեստի ժառանգորդները Էակինսի փիլիսոփայությանը:20 Չնայած նրան, որ Էակինսը պայքարում էր իր աշխատանքից փրկելու համար, այսօր նա համարվում է ցանկացած ժամանակաշրջանի ամենակարևոր ամերիկյան նկարիչներից մեկը:

2006 թվականի նոյեմբերի 11-ին Թոմաս effեֆերսոնի համալսարանի հոգաբարձուների խորհուրդը համաձայնեց վաճառել Համախառն կլինիկան դեպի Վաշինգտոն նահանգի Արվեստի ազգային պատկերասրահ և Արկանզաս նահանգի Բենտոնվիլ նահանգի Ամերիկյան արվեստի Crystal Bridges թանգարան ՝ ռեկորդային $ 68,000,000, ամենաբարձր գինը Eakins- ի նկարչության համար, ինչպես նաև ռեկորդային գին ամերիկյան արտադրության անհատական ​​դիմանկարի համար:21 2006 թ.-ի դեկտեմբերի 21-ին, նվիրատուների մի խումբ համաձայնեց վճարել $ 68,000,000, որպեսզի նկարը պահպանվի Ֆիլադելֆիայում: Այն կցուցադրվի Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարանում և Փենսիլվանիայի գեղարվեստի ակադեմիայում:

Պատկերասրահ

  • Մերի Ադլին Ուիլյամս (1899)

  • Ամելիա վան Բուրեն (1891)

  • Տատիկի ժամանակ (1876)

  • Maud Cook- ի դիմանկարը (1895).

  • Գրելու վարպետ (1882)

  • Louis N. Kenton- ի դիմանկարը (1900)

  • Լողի փոս (1885)

  • Հաշվի առնելով (1898)

  • Oarsmen է Schuykill (1874)

  • Բեյսբոլի խաղացողների պրակտիկա (1875)

  • Պարերի դաս (1878)

  • Մայիսյան առավոտյան այգում (1879-1880)

  • Shad Ձկնորսություն Գլազգեստում ՝ Դելավեր գետի ափին (1881)

  • Սկսվում է Երկաթուղուց հետո (1874)

  • Սևիլիայի փողոցային տեսարան (1870)

  • Pair-Oared Shell (1872)

Նոտաներ

  1. ↑ Darrel Sewell, Thomas Eakins. Ֆիլադելֆիայի նկարիչ (Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան, 1982):
  2. ↑ Լլոյդ Գուդրիխ, Թոմաս Էյքինս (Հարվարդի համալսարանի մամուլ, 1982):
  3. ↑ Գուդրիխ, հատոր I, էջ 1-4:
  4. ↑ Էմի Բ. Վերբել, Թոմաս Էյքինս (Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան, 2001) ISBN 0-87633-142-8
  5. ↑ Էմի Բ Վերբել, էջ 15: 10-ը:
  6. John Canaday, «Thomas Eakins; Ծանոթ ճշմարտություններ պարզ և գեղեցիկ լեզվով», Հորիզոն, Հատոր VI, համար 4, աշուն, 1964:
  7. ↑ Հ. Բարբարա Վայնբերգ, Թոմաս Էյքինս (Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան, 2001): ISBN 0-87633-142-8
  8. ↑ Updike, p. 72.
  9. Հոմեր, հ. 44:
  10. ↑ H. Barbara Weinberg, էջ 15: 23.
  11. Մարկ Սիմփսոն, Թոմաս Էյքինս (Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան, 2001): ISBN 0-87633-142-8
  12. Sewell, p. 43.
  13. ↑ Գուդրիխ, հ. 57-8:
  14. Նույնը:
  15. ↑ Կանադայ, էջ. 95:
  16. ↑ Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան, Նկարչի կինը և նրա Սեթեր Շունը: Վերցված է 2007 թվականի մարտի 26-ին:
  17. ↑ Գուդրիխ, հ. 285:
  18. ↑ Գուդրիխ, հ. 35:
  19. Հոմեր, հ. 249:
  20. ↑ Գուդրիխ, հ. 309:
  21. ↑ Քեթրին Շաթուկ, բուժու՞մ եք: 68 միլիոն դոլար արժողությամբ գործողություն New York Times- ը: Վերցված է 2007 թվականի մարտի 31-ին:

Հղումներ

  • Ադամս, Հենրի: Eakins Revealed. Ամերիկյան նկարչի գաղտնի կյանքը. Օքսֆորդի համալսարանի մամուլ, 2005. ISBN 0195156684
  • Կանադայ, Johnոն և Թոմաս Էակինս: «Ծանոթ ճշմարտություններ պարզ և գեղեցիկ լեզվով»: Հորիզոն. 6 (4) 1964-ի աշուն:
  • Գուդրիխ, Լլոյդ: Թոմաս Էյքինս. Հարվարդի համալսարանի մամուլ, 1982. ISBN 0-674-88490-6
  • Հոմեր, Ուիլյամ Ինեսս: Thomas Eakins. Նրա կյանքը և արվեստը. Abbeville Press, 1992. ISBN 1-55859-281-4
  • Nsոնս, Էլիզաբեթ: Թոմաս Էյքինս. Պրինսթոնի համալսարանի մամուլ, 1991. ISBN 0691002886
  • Քըրքպատրիք, Սիդնեյ: The Thomas Eakins- ի վրեժը. Յեյլի համալսարանի մամուլ, 2006. ISBN 0300108559
  • Լյուբին, Դավիթ: Պատկերների գործեր. Eakins, Sargeant, James. Յեյլի համալսարանի մամուլ, 1985. ISBN 0300032137
  • Sewell, Darrel. Thomas Eakins. Ֆիլադելֆիայի նկարիչ. Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան, 1982. ISBN 0-87633-047-2
  • Updike, John: Դեռևս նայում. Ակնարկներ ամերիկյան արվեստի վերաբերյալ. Alfred A. Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4418-9
  • Weinberg, H. Barbara. Թոմաս Էյքինսը և Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանը. Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան, 1994:
  • Վերբել, Էմի: Thomas Eakins. Արվեստ, բժշկություն և սեռականություն իններորդ դարի Ֆիլադելֆիայում. Յեյլի համալսարանի մամուլ, 2007. ISBN 9780300116557:

Արտաքին կապեր

Բոլոր հղումները վերցված են 2013 թվականի հունիսի 21-ին:

  • Թոմաս Էյքինս Artchive.com:
  • Թոմաս Էյքինս Ibiblio.org:
  • Թոմաս Էյքինս Artcyclopedia.com:
  • Թոմաս Էյքինս - Տեսարաններ ժամանակակից կյանքից Pbs.org:
  • Հավաքածուներ առցանց. Thomas Eakins Aaa.si.edu:

Pin
Send
Share
Send