Pin
Send
Share
Send


Ուիլյամ Հոգարտ (Նոյեմբերի 10, 1697 - հոկտեմբերի 26, 1764) անգլիացի նկարիչ, տպագիր, նկարչական երգիծաբան, սոցիալական քննադատ և խմբագրական ծաղրանկարիչ էր, որին հավատարմագրվել է ռահվիրայական արևմտյան հաջորդական արվեստ: Նրա աշխատանքը տևում էր իրատեսական դիմանկարներից մինչև պատմվածքների նկարների շարքը, որը կոչվում էր «ժամանակակից բարոյական առարկաներ»:

1753-ին նկարագրված «Գեղեցկության վերլուծություն» տողում Հոգարթը պնդում է, որ գեղագիտական ​​գնահատականը ոչ միայն էլիտար գիտելիքի պահպանումն էր, այլև պատկանում էր նաև հասարակ մարդուն, և նա նկարում էր առօրյա կյանքին և հաճախ զավեշտական ​​օրինակներ ՝ գեղարվեստական ​​ձեռնարկությունը ժողովրդավարացնելու համար .

Հոգարտի ամենահայտնի գործերը պատկերում էին տասնութերորդ դարի Լոնդոնի աղքատությունն ու բարոյական ջոկատը: Նրա մածուցիկ պատկերային դրամաները ոչ միայն հայելինացան Լոնդոնի փողոցային կյանքը, այլև հանգեցրեցին սոցիալական ծանր հիվանդությունների պատճառներից շատերը քաղաքական լիցքավորված արվեստի մեջ, որոնք մարտահրավեր էին նետում դասակարգի, սեռի և ռասայական անհավասարությունների վրա բրիտանական գաղութային ընդարձակման ժամանակաշրջանում:

Հոգարթը սատիրացրեց քաղաքական գործիչների, արդյունաբերողների և հոգևորականների հավակնությունները, բայց նաև կարեկցորեն պատկերեց «հասարակ մարդկանց», մասնավորապես աշխատող կանանց ՝ դերձակուհիներ, կաթսայներ, ձկնորս աղջիկներ և այլ զբաղմունքներ:1 Հոգարտի գործերից շատերը պարզ դիդակտիկ էին, օրինակ ՝ շարքը Արդյունաբերություն և անգործություն (1747) և դիպլիկ Գարեջրի փողոց և inին Լեյն (1751), որը ներկայացրեց բարի ընտրությունը բարու և չարի միջև:

Կյանք

Աղքատ դպրոցի ուսուցչի և դասագրքերի որդի Ուիլյամ Հոգարթը ծնվել է Լոնդոնի Բարթոլոմե Կլոս քաղաքում, Լոնդոնում, 1697 թ.-ի նոյեմբերի 10-ին: Պատանության տարիներին նա ուսանում էր փորագրող Էլիս Գամբլիի Լեյսթեր դաշտում, որտեղ սովորում էր փորագրել առևտուրը: քարտեր և նմանատիպ ապրանքներ: Նա չհավանեց ուրիշների նմուշները պատճենելու խորամանկությունը, այնուամենայնիվ, և Սբ Պոլսի Մայր տաճարում և Գրինվիչի հիվանդանոցում ուշացած բարոկկո նկարները տեսնելուց հետո նա պատկերացրեց պատմության նկարիչ դառնալու հավակնությունը:2

Հոգարթը մեծ հետաքրքրությամբ հետաքրքրվեց նաև Մետրոպոլիսի և Լոնդոնի տոնավաճառների փողոցային կյանքի նկատմամբ և զվարճացրեց իրեն ՝ ուրվագծելով իր տեսած կերպարները: Ուսման ընթացքում Հոգարթը մշակեց տեսողական մոնեմոնիկայի համակարգ, իր հիշողությունը բարելավելու ռազմավարություն, որը հնարավորություն տվեց նրան հիշել մարդկանց և տեսարաններ, որոնք տպավորություն էին թողել նրա վրա:

Միևնույն ժամանակ, նրա հայրը, որը բացել էր անհաջող լատինախոս սուրճի տուն Սբ ոնի դարպասի մոտ, հինգ տարի բանտարկության էր ենթարկվել Ֆլեթի բանտում: Հոգարտը երբեք այդ մասին չի խոսել, և հայրը մահացել է 1718-ին ՝ «հիասթափված տղամարդկանց մեծ խոստումներից», լատինական նախագծի համար բաժանորդագրվելու համար: Հոգարթը որպես փորագրիչ գործի անցավ 1720 թվականին, սկզբում փորագրելով զինանշաններ և խանութի հաշիվներ, և գրքեր վաճառողների համար ափսեներ պատրաստեց: Նույն թվականին Հոգարթը միացավ Սենթ Մարտինի Լեյն ակադեմիային ՝ հետապնդելու իր նկրտումը որպես նկարիչ և 1724-ին հրատարակել է իր առաջին անկախ տպագիրը ՝ «Դիմակահանդեսները և օպերաները, Բիրլինթոն Գեյթը», որը գրոհում էր օտար արվեստի նկատմամբ անգլիական ստորադասության վրա:3

1727 թ.-ին նրան վարձեցին uaոշուա Մորիսը ՝ գոբելենական աշխատող, նախագծի պատրաստման համար Երկրի տարր: Մորիսը, սակայն, լսեց, որ նա փորագրիչ է, և ոչ թե նկարիչ և, հետևաբար, աշխատանքն ավարտելուն պես հրաժարվեց: Համապատասխանաբար, Հոգարտը նրան դատի է տվել Westminster դատարանում, որտեղ գործը որոշվել է նրա օգտին:

Հոգարտը հաստատեց աճող հեղինակությունը `որպես« խոսակցական կտորների »նկարիչ: 1729 թվականին նա հեռացավ Janeեյն Թորնհիլի հետ ՝ նկարիչ Sir James Thornhill- ի դուստրը: Հոգարտի բարոյական տպագրությունների շարքը ՝ սկսած Հարլոտի առաջընթացը(1732), թ Ռեյքի առաջընթացը (1735), Ամուսնության ռեժիմ (1745) և Դաժանության չորս փուլերը (1751), ակնհայտորեն, հաշտեցրեց նրան իր փորված սկեսուրի հետ և զանգվածային կոչով հաստատեց իր ՝ որպես շնորհալի նկարչի հեղինակությունը:

Հոգարթը, ինչպես և մեկ դար անց, Չարլզ Դիքենսը, գտավ իր արվեստի աղբյուրները առօրյա կյանքում, բացահայտ հասարակական քննադատ էր և ստեղծեց աշխատանքի մի մարմին, որը հասանելի էր Everyman- ին, ոչ միայն կրթված և արիստոկրատական ​​դասերին: Հոգարտի մտահոգությունը հասարակական բարեկեցության և մարդասիրական գործի պատճառաբանությամբ հանգեցրեց նրան նշանակվել Սուրբ Բարդուղիմեոս հիվանդանոցի և Հիմնադրող հիվանդանոցի մարզպետ: Հոգատարը, հաճախ վերածվելով իր արվեստի երիտասարդ և աշխատասեր դասերի կյանքի պայմաններին, Հոգարթը նաև կրոնական արվեստի բեղմնավոր նկարիչ էր, որը հանձնարարված էր եկեղեցիների և հասարակական շենքերի համար:

Իր վերջին տարիներին Հոգարթը հեղինակություն ձեռք բերեց ամբողջ Եվրոպայում և հասավ ֆինանսական անվտանգության: 1757 թ.-ին նա ստացավ թագավորի սերժանտ նկարիչ նշանակումը, որը բարձր է իր մասնագիտության համար: Իր վերջին տպագրության վրա աշխատելիս ՝ Բաթոս, նա հիվանդացավ և մահացավ Լեյսթեր Ֆիլդում 1764-ի հոկտեմբերի 25-ին: Հոգարթը թաղվեց Լոնդոնի Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցու բակում, Քիշվիկում, և նրա ընկերը ՝ դերասան Դևիդ Գարիկը, գրեց մակագրությունը նրա գերեզմանաքարի վրա:

Աշխատում է

Վաղ աշխատանքներ

Վաղ երգիծական գործերը ներառում էին Emblematical տպագիր Հարավային ծովի սխեմայի վրա (գ. 1721) ՝ 1720 թվականի աղետալի ֆոնդային բորսայի վթարի մասին, որը հայտնի է որպես Հարավային ծովային պղպջակ, որի ընթացքում շատ անգլիացիներ շահարկումների արդյունքում կորցրեցին մեծ գումարներ: Բողոքական, կաթոլիկ և հրեական գործիչները ցուցադրվում են խաղային խաղեր, մինչդեռ մեջտեղում մարդիկ վազում են հսկայական մեքենա, ինչպիսին է ուրախ շրջապատը: Վերևում այծ կա, որի տակ գրված է ՝ «Ո՞վ է վազում», որը ցույց է տալիս սխեմայում ներդրումներ կատարող մարդկանց հիմարությունը: Ժողովուրդը սփռված է նկարի շուրջ `անկարգության իրական զգացողությամբ, որը ներկայացնում էր խառնաշփոթը:

Այլ վաղ գործերը ներառում են Վիճակախաղը (1724); Gormogons- ի կողմից լույս աշխարհ բերված Masonry of Masonry- ը (1724); Մի արդար տեսակետ բրիտանական բեմի վրա (1724); գրքերի որոշ նկարազարդումներ; և փոքր տպագրությունը, Դիմակահանդեսներ և օպերաներ (1724): Վերջինս սատիրա է ժամանակակից խենթությունների վրա, ինչպիսիք են շվեյցարական իմպրեսարիոյի Johnոն Heեյմս Հեյդեգերի դիմակահանդեսները, իտալացի հանրաճանաչ օպերային երգիչները, incոն Ռիչի մնջախաղը Լինքոլնի «Անանուն դաշտում» և, վերջապես, Լորդ Բուրլինգտոնի պաշտպանիչ ճարտարապետի և նկարչի չափազանցված ժողովրդականությունը: Ուիլյամ Քենթ: Նա շարունակեց այդ թեման 1727 թ., Դիմակահանդեսների մեծ տոմս: 1726 թվականին Հոգարթը պատրաստեց տասներկու մեծ փորագրություն Սամուել Բաթլերի համար Հուդիբրաս, որը նա բարձր է գնահատել և իր լավագույն գրքերի նկարազարդումներից է:

Հաջորդ տարիներին նա իր ուշադրությունը սևեռեց փոքրիկ «խոսակցական կտորների» արտադրության վրա (այսինքն ՝ խմբային յուղով լիամետրաժ դիմանկարներ ՝ 12-ից 15-ից բարձր: բարձր): Նավթի մեջ նրա ջանքերի թվում եղել են 1728–1732 թվականները Շատրվանների ընտանիքը (գ. 1730), Ժողովը ՝ Wanstead House- ում, Համայնքների պալատը, որը քննում է Բեմբրիջը, և actorsոն Գեյի հանրաճանաչ գլխավոր դերասանների մի քանի նկարներ Մուրացկան օպերան: Այս շրջանի նրա գլուխգործոցներից մեկը Dryոն Դրեյդենի սիրողական ներկայացման պատկերումն է Հնդկաստանի կայսրը կամ Մեքսիկայի նվաճումը (1732-1735) անանուխի վարպետ Johnոն Կոնդութի տանը:

1730-ական թվականներին Հոգարտի մյուս գործերը ներառում են Կեսգիշերային ժամանակակից զրույց (1733), Southwark Fair (1733), Քնած միաբանություն (1736), Նախքան և Հետո (1736), Գիտնականներ դասախոսությամբ (1736), Ձեռնարկողների ընկերությունը (Քվեքսի խորհրդատվություն) (1736), Խեղճ բանաստեղծը (1736), Օրվա չորս անգամ (1738), և Զբոսաշրջիկ դերասանուհիներ, որոնք հագնվում են գոմում (1738): Նա վաղուց էր հեղինակություն տպել Բուրլինթոնի դարպաս (1731), որը հրահրվել է Ալեքսանդր Պապի Ուղեկցությամբ լորդ Բուրլինգտոնին ՝ պաշտպանելու լորդ Չանդոսին, որին Հռոմի պապը երգիծականացնում է: Այս տպումը մեծ վիրավորանք տվեց և ճնշվեց, չնայած որոշ ժամանակակից իշխանություններ այլևս դա չեն վերագրում Հոգարթին:

Բարոյական կյանքի ալեգորիաներ

Հոգարտի ավելի հաջող գործերից շատերը նկարների և փորագրությունների շարք էին, որոնք պատկերում էին կամ մարման կամ քայքայման պատմություն: 1731 թվականին նա ավարտեց Հառլոտի առաջընթաց, բարոյական ստեղծագործությունների շարքից ամենավաղը, որը շահեց նրան ճանաչվել որպես բնօրինակ նկարիչ: Սերիան ոչնչացվել է 1755-ին կրակի հետևանքով, բայց հետագայում հրատարակվել է որպես փորագրություններ: Իր վեց տեսարաններում, քաղաքում մարմնավաճառության մեջ ընկած մի երկրի աղջկա թշվառ բախտը անվերապահորեն հետապնդվում է իր սկզբնական կետից ՝ հավատքի հանդիպում, իր ամոթալի և նվաստացած ավարտին, պոռնիկի մահը վեներական հիվանդությունից և հետևյալ անողոք հուղարկավորությունից արարողություն:

A Rake առաջընթացը, Պլան 8, 1735

Սերիան անհապաղ հաջողություն էր, և հաջորդեց 1735-ին ՝ շարունակությամբ, A Rake- ի առաջընթացը ութ նկարում ցույց տալով հարուստ վաճառականի որդու ՝ Թոմ Ռակվելի անխոհեմ կյանքը, ով իր ամբողջ գումարը վատնում է շքեղ կյանքի, պոռնկության և խաղերի վրա և վերջապես ավարտում իր կյանքը Բեդլամում: A Rake- ի առաջընթացը ցուցադրվում է Լոնդոնի Սըր Soան Սոանեի թանգարանի պատկերասրահի սենյակում:

Ամուսնություն à-la-mode, Ամուսնությունից կարճ ժամանակ անց (վեցից երկուսը տեսարան):

1743-1745 թվականներին Հոգարթը նկարեց վեց նկարները Ամուսնություն à-la-mode (Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն), տասնութերորդ դարի վերին դասի հասարակության ընդգծված շքեղություն: Այս բարոյական նախազգուշացումը ցույց է տալիս փողի համար չհամարվող ամուսնության ողբերգական ողբերգությունը: Սա շատերի կողմից գնահատվում է որպես նրա լավագույն նախագիծ, անշուշտ, նրա սերիական պլանավորված պատմությունների ցիկլերի լավագույն օրինակը:

Ընտանեկան էթիկան շատ բանավեճերի առարկա էր XVIII դարի Բրիտանիայում: Հարմարության հաճախակի ամուսնությունները և նրանց անբավարար ուրախությունը հատուկ քննադատության էին ենթարկում, տարբեր հեղինակներ կարծում էին, որ սերը շատ ավելի հիմք է հանդիսանում ամուսնության համար: Այստեղ Հոգարթը նկարեց երգիծանք. Այն ժանրը, որն, ըստ սահմանների, ունի բարոյական կամ դիդակտիկ կետ `պայմանական ամուսնությունը անգլիական վերին դասի շրջանակներում փոխանցելու համար: Բոլոր նկարները փորագրվել են, իսկ շարքը լայն տպաքանակ է ստացել տպագրական տեսքով: Սերիան, որը դասավորված է դասական ինտերիերի մեջ, ցույց է տալիս սնանկ ճանաչված Էրլ Սքենդերֆիլդի որդու նորաձև ամուսնության պատմությունը հարուստ, բայց թշվառ քաղաքային վաճառականի դստեր հետ: Սերիան սկսվում է Earl- ի առանձնատանը ամուսնության պայմանագիր կնքելուց և ավարտվում է կնոջ սիրահարի կողմից որդու սպանությամբ և դստեր ինքնասպանությամբ այն բանից հետո, երբ նրա սիրեկանը կախվել է Տյբերնում `ամուսնուն սպանելու համար:

12 տպումներում Արդյունաբերություն և անգործություն (1747) Հոգարտը ցույց է տալիս առաջադիմությունը երկու աշակերտների կյանքում, մեկը, ով նվիրված է և աշխատասեր, իսկ մյուսը `պարապ: Սերիանում պատկերված է բողոքական Անգլիայի աշխատանքային էթիկան, որտեղ նրանք, ովքեր քրտնաջան աշխատում են, պարգևատրվում են, օրինակ ՝ աշխատասեր աշակերտը, որը դառնում է Լոնդոնի Շերիֆը (ափսե 8), Ալդերմանը (ափսե 10) և, վերջապես, Լոնդոնի Լորդ քաղաքապետը վերջին ափսեի մեջ շարքը: Պարապ աշակերտը, ով սկսում է «եկեղեցու բակում խաղալով» (ափսե 3), անցքեր է անում «Գարեթում սովորական մարմնավաճառի հետ», մայրուղին շրջելուց հետո (ափսե 7) և, ի վերջո, «մահապատժի է ենթարկվում Տյբերնում» (ափսե 11): Պարապ աշակերտը փախցնում է ինքն իրեն աշխատասեր աշակերտին:

Հետագայում կարևոր տպագրություններում նշվում է ալկոհոլիզմի տհաճ հետևանքների մասին նրա պատկերազարդ նախազգուշացումը Գարեջրի փողոց և Inին Լեյն (1751): Հոգարթը փորագրված է Գարեջրի փողոց ցույց տալ, թե ինչ երջանիկ քաղաք է խմում անգլիական գարեջրի «լավ» ըմպելիքը, հակառակը Inին Լեյն որը ցույց տվեց խմելու ջինային ազդեցությունը: Մարդիկ ցուցադրվում են որպես առողջ, երջանիկ և բարգավաճ Գարեջրի փողոց, մինչ ներս Inին Լեյն դրանք մանրախնդիր, ծույլ և անհոգ են: Կինը առջևի մասում Inին Լեյն ով իր երեխային թույլ է տալիս ընկնել իր մահվան մասին, պատասխանում է Judուդիթ Դուֆուրի հեքիաթը, ով իր երեխային խեղդել է, որպեսզի նա իր հագուստը վաճառի ջին փողով: Պատկերները տպագրվել են ՝ ի պաշտպանություն այն, ինչ կդառնա Gինի ակտը 1751:

Հոգարտի ընկերը ՝ մագիստրատուրա և երգիծական գրող Հենրի Ֆիլդինգը, հնարավոր է, որ նա Հոգարթին էր դիմել ՝ ջին ակտի համար քարոզչությամբ օգնելու համար. Գարեջրի փողոց և Inին Լեյն տրվել են նրա աշխատանքից անմիջապես հետո, Կողոպուտների վերջին աճի պատճառների և հարակից գրությունների հետաքննություն և անդրադարձել նույն հարցերին:

Այլ տպագիրներն արտահայտեցին իր վրդովմունքը անմարդկայնության դեմ: Դաժանության չորս փուլերը (1751) մի շարք էր, որոնք Հոգարթը մտադրեց ցույց տալ հանցագործների սարսափելի սովորությունները: Առաջին նկարում կան շների, կատուների և այլ կենդանիների կտտանքների տեսարաններ: Երկրորդը պատկերում է առաջին նկարչության կերպարներից Թոմ Ներոն, ով այժմ դարձել է մարզչի վարորդ: Ձիուն հանդեպ նրա դաժանությունը պատճառեց, որ նա կոտրեց ոտքը: Երրորդ նկարում Թոմը ցուցադրվում է որպես մարդասպան ՝ կնոջ հետ, որը նա սպանել է գետնին պառկած, իսկ չորրորդում ՝ վերնագիր Դաժանության պարգև, մարդասպանը ցուցադրվում է, որ նրա մահապատժից հետո մասնատված է գիտնականների կողմից: 1752-ի պառլամենտի ակտը նոր էր ընդունվել, որը թույլ էր տալիս տրոհել սպանության համար դատապարտված մահապատժի ենթարկված հանցագործներին:

Դիմանկարներ և պատմական առարկաներ

Հոգարտի կապիտան Թոմաս Կորամի դիմանկարը, 1740

Հոգարտը նաև սիրված դիմանկարիչ էր: 1746 թվականին նա նկարեց դերասան Դևիդ Գարիկին որպես Ռիչարդ III, որի համար նրան վճարեցին 200 ֆունտ ստերլինգ, «ինչը ավելին էր», - գրել է նա, - քան ցանկացած անգլիացի նկարիչ, որը երբևէ ստացել է մեկ դիմանկարի համար »: Նույն թվականին, ուրվագիծ 11-րդ Lord Lovat- ի Սիմոն Ֆրեյզերը, որից հետո գլխատել են Tower Tower- ին, բացառիկ հաջողություն ունեցավ: Հոգարտի ճշմարտացի, վառ, լիամետրաժ դիմանկարը իր ընկերոջ, բարերարի Կապիտան Կորամ (1740), (Thomas Thomas Coram Foundation for Children, այժմ Հիմնադրող թանգարան) հովանավորը և նրա անավարտ նավթի ուրվագիծը Ծովախեցգետին աղջիկ (Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն), կարելի է անվանել բրիտանական գեղանկարչության գլուխգործոցներ:

Իր կյանքի երկար ժամանակահատվածում Հոգարթը փորձել է հասնել պատմության գեղանկարչի կարգավիճակին, բայց այս ոլորտում մեծ հաջողություն չի ունեցել: Նրա պատմության նկարների օրինակներն են Բեթհեզդայի լողավազան և Բարի Սամարացի, մահապատժի է ենթարկվել 1736-1737 թվականներին Սուրբ Բարդուղիմեոս հիվանդանոցի համար. Մովսեսը բերեց փարավոնի դստեր առաջ, նկարվել է Հիմնադրող հիվանդանոցի համար (1747); Պողոսը Ֆելիքսից առաջ (1748) Լինքոլնի հյուրանոցում; և նրա զոհասեղանը Բրիթոլի Սուրբ Մերի Ռեդքլիֆի համար (1756):

Կալայի դարպասը (1748; այժմ ՝ Թեյթ Բրիտանիայում) արտադրվել է Ֆրանսիա կատարած այցից անմիջապես հետո: Հորաս Ուոլպոլը գրել է, որ Հոգարթը մեծ ռիսկ է գործել այնտեղ գնալու համար, քանի որ Aix-la-Chapelle- ի խաղաղությունը,

նա գնաց Ֆրանսիա և այնքան աննկատելի էր, որ վերցնում էր Կալայի մոտ գտնվող գծապատկերի ուրվագիծը: Նրան զավթեցին և տեղափոխեցին մարզպետ, որտեղ նրան ստիպեցին ապացուցել իրենց վոկալը ՝ արտադրելով ֆրանսիացիների մի քանի ծաղրանկարներ; մասնավորապես ափի մի տեսարան, տավարի հսկայական կտորով վայրէջք էր կատարում «Lion d'argent» - ի համար, Կալա քաղաքում գտնվող անգլիական հյուրանոցը և դրան հաջորդող մի քանի սոված ֆրիզ: Նրանք շատ էին շեղվել նրա նկարներից և աշխատանքից հեռացնում նրան:

Տուն վերադառնալուն պես նա անմիջապես կատարեց այն առարկայի նկարը, որում նա աննկատորեն ներկայացնում էր իր թշնամիներին ՝ ֆրանսիացիներին, որպես ճչացող, հյուծված և սնահավատ մարդկանց, մինչ հասնում է տավարի մի հսկայական սառլան, որը նախատեսված էր անգլիական հյուրանոցում ՝ որպես բրիտանական բարգավաճման խորհրդանիշ և գերազանցություն: Նա պնդում էր, որ իրեն նկարել է անկյունում գտնվող նկարում, զինվորի մոտ նրան ներս են մտել:4

Հետագա այլ աշխատանքներ

Գվարդիայի մարտը դեպի Ֆինչիլ (1750), զորքերի երգիծական պատկերազարդը ստիպված էր պաշտպանել Լոնդոնին 1745-ի Jacակոբիթի ապստամբությունից:

Հատկանշական են Հոգարթի փորագրությունները 1740-ականներին Զայրացած Երաժիշտ (1741), վեց տպաքանակ Ամուսնություն à-la-mode (1745; մահապատժի են ենթարկվել ֆրանսիացի նկարիչների կողմից Հոգարտի ստուգման ներքո), և The Stage մարզիչը կամ The Country Inn Yard (1747).

1745 թվականին Հոգարթը նկարեց ինքնանկարը իր շան հետ (այժմ նաև Թեյթ Բրիտանիայում), որը նրան ցույց է տալիս որպես սովորած նկարիչ, որին աջակցում են Շեքսպիրի, Միլթոնի և Սվիֆտի հատորները: 1749-ին նա ներկայացնում էր անսովոր անգլիական զորքերը իրենց վրա Գվարդիայի մարտը դեպի Ֆինչիլ:

Հետագա աշխատանքները ներառում էին նրա սրամտությունը Սատիրա կեղծ հեռանկարի շուրջ (1753); նրա երգիծական կտավը իր մեջ Ընտրության հումորները | Ընտրություն շարքը (1755-1758; այժմ Sir John Soane's թանգարանում); նրա ծաղրանքը անգլիացիների կրքի համար աքաղաղի դեմ պայքարի մեջ Աքաղաղը (1759); նրա հարձակումը Մեթոդիզմի վրա Հավատարմություն, սնահավատություն և ֆանատիզմ (1762); նրա քաղաքական հակապատերազմական երգիծանքը ներսից Ժամանակները, ափսե I (1762); և նրա հոռետեսական տեսակետը բոլոր բաների մեջ Պոչը կամ «Լոգարան» -ը (1764).

Հոգարթը նաև իր գրքում հրապարակեց տեսողական գեղեցկության և շնորհքի տեսությունները Գեղեցկության վերլուծություն (1753), հաստատելով, որ արվեստը պետք է հասանելի լինի իր օրերի հասարակ մարդուն: Գեղեցկության նրա գաղափարների մեջ աչքի էր ընկնում Գեղեցկության գծի տեսությունը ՝ S- ձևաձև գիծ (օձի գիծ), որը հուզում էր հեռուստադիտողի ուշադրությունը և հրահրում աշխույժությունն ու շարժումը: Գեղեցկության վերլուծություն ձևավորեց այն մտավոր կիզակետը, ինչ պատմաբան Էռնստ Գոմբրիչը բնութագրեց Հոգարտի «մռայլ արշավը ընդդեմ նորաձև համի», որը Հոգարթն ինքն է բնութագրել որպես իր «Պատերազմը գիտակների հետ»:

Վերլուծություն

Հոգարթը ապրում էր այնպիսի ժամանակաշրջանում, երբ արվեստի գործերը ավելի ու ավելի էին առևտրվում և դիտվում խանութների պատուհանների, պանդոկների և հանրային շենքերի, ինչպես նաև վաճառվում տպարաններում: Երբ հին հիերարխիկ իշխանությունն ու ավանդույթները սկսեցին քանդվել, նոր գեղարվեստական ​​ձևեր սկսեցին ծաղկել ՝ բալլադային օպերան, բուրժուական ողբերգությունը և հատկապես ՝ գեղարվեստի նոր ձև, որը կոչվում էր վեպ, որի հետ Հենրի Ֆիլդինգի նման հեղինակները մեծ հաջողություն ունեցան: Ժամանակի ոգով, Հոգարթն առաջ քաշեց նոր գաղափար. «Ժամանակակից բարոյական առարկաներ նկարելը և փորագրումը ... վերաբերվել իմ առարկաներին որպես դրամատիկ գրողի, իմ նկարը իմ բեմն էր», ինչպես ինքն է նշել իր ձեռագրատետրում:

Նա բխում էր հոլանդական ժանրի նկարչության խիստ բարոյականացնող բողոքական ավանդույթից և անգլիական լայնաթև թերթի և հանրաճանաչ տպագրության աշխույժ երգիծական ավանդույթներից: Անգլիայում կերպարվեստը նրանց մեջ քիչ կատակերգություն ուներ Հոգարթից առաջ: Նրա տպագրությունները թանկ էին և այդպես էլ մնացին մինչև XIX դարի սկզբի տպագրությունները դրանք ավելի լայն լսարանի բերեցին:

Նկարչի գործը որպես ամբողջություն վերլուծելիս Ռոնալդ Պոլսոնը, Հոգարտի վերաբերյալ ժամանակակից իշխանությունը, տեսնում է աշխատանքի մեջ կատարելագործված պարոդիստ և դիվերսիոն: «Ի Հառլոտի առաջընթաց, նա ասում է. «Յուրաքանչյուր ափսե, բայց մեկը հիմնված է Դյուրերի պատկերների վրա« Կույսի մասին »և« Կիրքի պատմություն »: Ըստ Պոլսոնի, Հոգարթը խորտակում է կրոնական կայսրությունն ու ուղղափառ հավատքը հսկայական Աստծո հանդեպ, որը միջամտում է մարդկանց կյանքին և հրաշքներ է առաջացնում: Իսկապես, Հոգարթը դեիստ էր, Աստծո հավատացյալ էր, որը ստեղծեց տիեզերքը, բայց ուղղակիորեն ձեռք չի տալիս իր ստեղծագործությունների կյանքում: Այսպիսով, որպես «կոմիքսների պատմության նկարիչ», նա հաճախ նկարում ու տպում էր զվարճացնում կրոնական արվեստի հնացած, «ծեծի» ենթակա առարկաներին: Հոգարթը նաև մերժեց Էնթոնի Էշլի Կուպերին, Շաֆթսբերիի 3-րդ Earl- ի այն ժամանակվա ներկայիս իդեալին դասական հույն արական սեռի օգտին ՝ հօգուտ կենդանի, շնչող կանանց: Նա ասաց. «Ո՞վ, բայց մեծ հեթանոս, նույնիսկ հնաոճ իրեր, կասի, որ նա չի տեսել դեմքեր և պարանոցներ, ձեռքեր և զենքեր կենդանի կանանց մեջ, որ նույնիսկ հունական Վեներան խեղդում է, բայց կոպիտ ընդօրինակում»:

Ժառանգություն

Ուիլյամ Հոգարտը հիմնական դեր խաղաց 18-րդ դարում անգլիական գեղանկարչության դպրոց հիմնելու գործում ՝ ինչպես իր նկարչության արհեստագործության, այնպես էլ Անգլիայում նկարչի կարգավիճակը բարձրացնելու իր երկար ջանքերի միջոցով: Անգլիական հասարակության նրա սուր, երգիծական քննադատությունները անչափ տարածված և լայնորեն հասանելի էին և գեղարվեստական ​​գործընկեր էին այնպիսի երգիծաբանների համար, ինչպիսիք են Հենրի Ֆիլդինգը և Jonոնաթան Սվիֆթը:

Կարևորն այն է, որ Հոգարտը ձեռք բերեց առևտրային հաջողություններ ՝ հրատարակելով սեփական նկարների փորագրությունները, այդպիսով հնարավորություն տալով հետագայում նկարիչներին դառնալ անկախ հարուստ հովանավորներից: Հոգարթը նաև պայքարեց օրենսդրության համար ՝ պաշտպանելու նկարիչների հեղինակային իրավունքը, ջանքերը, որոնք հանգեցրին Բրիտանիայի հեղինակային իրավունքի առաջին ակտին, անցան 1735 թվականին:

Հոգարտի նկարներն ու տպագրությունները փոխառվել են նաև հետագայում կոմպոզիտորների և գրողների կողմից: Օրինակ ՝ Իգոր Ստրավինսկու օպերան Ռեյքի առաջընթացը, W. H. Auden- ի libretto- ով, ոգեշնչված էր Հոգարտի այդ տիտղոսի նկարների շարքից: Ռասել Բենքսի պատմվածքը ՝ «Դատարկված», Հոգարթի անպատժելիության գեղարվեստական ​​պատմությունն է, ինչպես պատմվում է նրա երկայնամիտ կնոջ ՝ Janeեյնի տեսանկյունից:

Արեւմտյան Լոնդոնի Քիշվիկ քաղաքում գտնվող Հոգարթսի տունը այժմ թանգարան է ՝ ընդհատելով Լոնդոնի ամենահայտնի ճանապարհային հանգույցներից մեկը ՝ Հոգարթի շրջապտույտը: Նրա երգիծական փորագրությունները հաճախ համարվում են կատակերգության կարևոր նախահայր:

Հոգարթ հարգանքի տուրքի ցուցահանդես, որը կրում է. Գեղեցկության վերլուծություն 2000 թվականի հունվարին պրեմիերան անցկացրեց Մեծ Բրիտանիայի Քեմբրիջ քաղաքի Քեթլի Յարդի պատկերասրահում գտնվող «Աղմուկը» ցուցահանդեսում (որտեղ այն ցուցադրվել էր Ֆրենսիս Քրիկի և Jamesեյմս Ուոթսոնի, Ումբերտո Էկոյի, Մարկ Քուինի և Johnոն Դինի աշխատանքների կողքին): Sinceուցահանդեսը ի հայտ եկավ Մեծ Բրիտանիայում և (միայն տեսանյութերով) Բարսելոնայում կայացած Սոնարի փառատոնում:

Պատկերասրահ

  • Վիլյամ Հոգարտի վաղ տպագիրն վերնագրված է Մի արդար տեսակետ բրիտանական բեմի վրա 1724 թվականից:

  • Bust of Hogarth, Լեսթեր հրապարակ, Լոնդոն:

  • Մուրացկան օպերայի VI, 1731 թ., Թեյթ Բրիտանիայի վարկածը (22,5 x 30 ins)

  • Կալայի դարպասը (հայտնի է նաեւ որպես, Ո՛վ Հին Անգլիայի տապակած տավարի միս), 1749

  • Ուիլյամ Հոգթարթ, Ինքնանկար, 1745

  • Ուիլյամ Հոգարտ Բենզին, 1758

Նոտաներ

  1. Վաղ ժամանակակից աշխարհի հանրագիտարան, Gale Group, Inc.- ի կողմից: «Պատմություն. 1450-1789-Ուիլյամ Հոգարթ» Վերցված է 2008 թվականի հունիսի 27-ին
  2. "" Կենսագրություն. Ուիլյամ Հոգարթ "-ը Պատասխաններ. Վերցված է 2008 թվականի հունիսի 27-ին
  3. "" Կենսագրություն. Ուիլյամ Հոգարթ "-ը ՊատասխաններՎերանայված է 2008 թվականի հունիսի 27-ին
  4. ↑ Ուիլյամ Հոգարթ, (J.B. Nichols and Son, 1833 բնօրինակը Միչիգանի համալսարանից: Թվարկված է 24 օգոստոսի 2006 թ.), Վիլյամ Հոգարտի անեկդոտները, գրված է Ինքնին: googlebooks Վերցված է 2008 թվականի ապրիլի 24-ին:

Հղումներ

  • Անթալ, Ֆրեդերիկ: Հոգարթը և նրա տեղը եվրոպական արվեստում: London: Routledge & K. Paul, 1962:
  • Բինդման, Դեյվիդ: Հոգարթը և նրա ժամանակները. Լուրջ կատակերգություն: Բերկլի. University of California Press, 1997. ISBN 9780520213005
  • Bindman, David, Frédéric Ogée և Peter Wagner, eds. Հոգարթ. Բնության մեքենաներ ներկայացնելը: Մանչեսթեր, 2001. ISBN 9780719059193
  • Ֆորտը, Բեռնադետը և Անժելա Ռոզենթալը: Մյուս Հոգարթ. Տարբերության գեղագիտությունը: Princeton: Princeton UP, 2003. ISBN 9780691010137
  • Հոգարթը, Ուիլյամը և Ռոնալդ Պոլսոնը (խմբագիր): Գեղեցկության վերլուծություն: (Փոլ Մելոն բրիտանական արվեստի ուսումնասիրությունների կենտրոն) 1997. ISBN 0300073461
  • Ogee, Frédéric and Peter Wagner, eds. Ուիլյամ Հոգարթ. Թատրոն և Կյանքի թատրոն: Լոս Անջելես. Ուիլյամ Էնդրյուս Քլարկ հուշահամալիր, 1997:
  • Պոլսոն, Ռոնալդ: Հոգարտի գրաֆիկական աշխատանքները: New Haven: Yale University Press, 1970:
  • Պոլսոն, Ռոնալդ: Հոգարտ: New Brunswick. Rutgers University Press, 1991-1993: ISBN 9780813516998
  • Quennell, Peter. Հոգարտի առաջընթացը: Նյու Յորք. Viking Press, 1956:
  • Ուղևորություն ՝ Քրիստինեն և Մարկ Հալլեթը: Հոգարտ: Լոնդոն. Թեյթ, 2006. ISBN 9781854376626
  • Շեշգրին, Շոն: Փորագրություններ. 101 տպում: Նյու Յորք. Dover, 1973. ISBN 9780486224794
  • Շեշգրին, Շոն: Հոգարթը և Ժամանակակից ավանդույթը: Ithaca, NY. Cornell UP, 1983. ISBN 9780801415043
  • Սիմոն, Ռոբին: «Հոգարթ, Ֆրանսիա և բրիտանական արվեստ. Արվեստի վերելք տասնութերորդ դարի Բրիտանիայում»: Գրքերի Նյու Յորքի ակնարկ 54 (11) (2007): 16.
  • Uglow, Jenny. Հոգարթ. Կյանք և աշխարհ: Նյու Յորք. Farrar, Straus and Giroux, 1997. ISBN 9780374171698
  • Վագներ, Հանս-Պետեր: Ուիլյամ Հոգարթ. Das Graphische Werk. Դրեզդեն. Սաչսենվերլագ, 1950:

Արտաքին կապեր

Բոլոր հղումները վերցված են 2014 թվականի մարտի 3-ին:

  • Տպեք շարքը մանրամասն:
  • «Հոգարտի Լոնդոն», դասախոս Ռոբին Սայմոնի կողմից Գրեշամի քոլեջում, 2007 թ. Հոկտեմբերի 8-ը (ներբեռնման համար մատչելի է ՝ MP3, MP4 կամ տեքստային ֆայլեր):
  • Թանգարանային Շլեսվիգ-Հոլշտեյն:
  • Հոգարտի ցուցահանդես Թեյթ Բրիտանիայում (7 փետր -29 ապրիլի, 2007 թ.):

Pin
Send
Share
Send