Pin
Send
Share
Send


Միքելանջելո Մերիսի da Caravaggio- ն (15 սեպտեմբերի 29, 1571 - 1610 թ. Հուլիսի 18), իտալացի նկարիչ էր, որը ակտիվ գործունեություն էր ծավալում Հռոմում, Նեապոլում, Մալթայում և Սիցիլիայում 1593-ից 1610 թվականներին: Նա սովորաբար տեղավորվում է բարոկկոյի դպրոցում, որից նա առաջին մեծ ներկայացուցիչն էր:

Caravaggio- ն համարվում էր խելամիտ, հետաքրքրաշարժ, ըմբոստ և վտանգավոր: Նա 1600 թվականին պայթեց Հռոմի գեղարվեստի տեսարանը, և դրանից հետո երբեք հանձնաժողովների կամ հովանավորների համար պակաս չկար, այնուամենայնիվ դաժանորեն գործեց նրա հաջողությունը: Նրա մասին վաղաժամկետ հրատարակված ծանուցագիրը, որը թվագրվում է 1604 թվականից և նկարագրում է նրա ապրելակերպը մոտ երեք տարի առաջ, պատմում է, թե ինչպես է «քառասուներորդ ժամվա աշխատանքից հետո նա մեկ-երկու ամիս պտտվելու իր կողմի սուրով և հետևից ծառային ՝ մեկ գնդակից: -առաջինս հաջորդ ՝ երբևէ պատրաստ է կռվի կամ վիճաբանության ներքո ներգրավվել, որպեսզի նրա հետ միասին առավելագույնս անհարմար լինի »:1 1606 թվականին ծեծկռտուքի ժամանակ սպանեց մի երիտասարդի և գլխին գնով փախավ Հռոմից: 1608 թվականին Մալթայում նա ներգրավված էր մեկ այլ ծեծկռտուքի, իսկ 1609-ին ՝ Նեապոլում, ևս մի անհայտ թշնամիների կողմից իր կյանքի վրա կանխամտածված փորձ: Հաջորդ տարի, մեկ տասնամյակից ավելի կարիերայից հետո, նա մահացավ:

Հռոմում հսկայական նոր եկեղեցիներ և պալազներ կառուցվում էին տասնվեցերորդ դարի վերջին և տասնյոթերորդ դարի սկզբների տասնամյակների ընթացքում, և դրանք լրացնելու համար նկարներ էին անհրաժեշտ: Հակահեղափոխական եկեղեցին որոնում էր վավերական կրոնական արվեստ, որով կարելի էր դիմակայել բողոքականության սպառնալիքին, և այս առաջադրանքի համար այդ գործի համար արհեստական ​​կոնվենցիաները, որոնք ղեկավարում էին արվեստը գրեթե մեկ դար, այլևս համարժեք չէին: Կարավագիոյի նորույթը արմատական ​​նատուրալիզմն էր, որը սերտ ֆիզիկական դիտարկումը զուգորդում էր դրամատիկ, նույնիսկ թատերական, մոտեցումներով դեպի chiaroscuro- ին, լույսի և ստվերի օգտագործմանը:

Կյանք և արվեստ

Սուրբ Պետրոս խաչելությունը, 1601. Cerasi Chapel, Սանտա Մարիա դել Պոպոլո, Հռոմ:

Վաղ կյանքի (1571-1592)

Կարավագիոն ծնվել է Միլանում,2 որտեղ նրա հայրը ՝ Ֆերմո Մերիսին, տնային տնտեսվարող էր և ճարտարապետ-զարդարում էր Իտալիայի Կարավագոյիո Մարչեսի Ֆրանչեսկո Սֆորզայի մոտ: Նրա մայրը ՝ Լյուսիա Արատարին, եկել էր նույն շրջանի պատկանող ընտանիքից: 1576 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Կարավագիո ՝ խուսափելու ժանտախտից, որը խորտակեց Միլանը: Կարավագիոյի հայրը այնտեղ մահացավ 1577 թ.-ին: Ենթադրվում է, որ նկարիչը մեծացել է Կարավագիոյում, բայց նրա ընտանիքը շարունակում էր կապեր հաստատել Սֆորզասի և հզոր Կոլոննայի ընտանիքի հետ, որոնք դաշնակից էին Սֆորացիների հետ ամուսնությամբ և որոշեցին գլխավոր դեր խաղալ Caravaggio- ի հետագա կյանքում:3

1584 թ.-ին նա չորս տարի սովորում էր լոմբարդյան նկարիչ Սիմոն Պետերզանոյին, որը նկարագրվում էր ուսման պայմանագրում որպես Տիտյանցի աշակերտ: Ըստ երևույթին, Կառավագիոն մնացել է Միլան-Կարավագիո շրջանում իր ուսումնառության ավարտից հետո, բայց հնարավոր է, որ նա այցելել է Վենետիկ և տեսել Giorgորջիոնի այն գործերը, որոնց հետագայում նա մեղադրվում էր մեղադրելու համար, և Տիտյան: Անշուշտ, նա ծանոթանում էր Միլանի գեղարվեստական ​​գանձերին, ներառյալ Լեոնարդոյին Վերջին ընթրիք, և լոմբարդական տարածաշրջանային արվեստի հետ մի ոճ, որը գնահատում էր «պարզությունն ու ուշադրությունը բնագիտական ​​մանրուքներին»4 և ավելի մոտ էր Գերմանիայի նատուրալիզմին, քան հռոմեական մաննայնության ոճավորված ձևականությունն ու վեհությունը:

Մրգերի զամբյուղով տղա (Caravaggio), գ. 1593. Յուղը կտավի վրա, 67 x 53 սմ: Galleria Borghese, Հռոմ:

1592-ի կեսին Կարավագիոն ժամանել է Հռոմ ՝ «մերկ և ծայրաստիճան կարիքավոր… առանց ֆիքսված հասցեի և առանց տրամադրության… պակաս գումար»:5 Մի քանի ամիս անց նա կատարում էր հաքերային աշխատանք Հռոմի Պապ Կլեմենտ VIII- ի սիրված նկարիչ, շատ հաջողակ usուզեպպե Սեզարիի համար, «ծաղիկներ և մրգեր նկարում»6 իր գործարանի նման արհեստանոցում: Այս շրջանի հայտնի գործերը ներառում են մի փոքրիկ Տղան կլեպ պտուղ (նրա ամենավաղ հայտնի նկարը), ա Մրգերի զամբյուղով տղա, եւ Young Sick Bacchus, ենթադրաբար, ինքնանկարը արվել է ծանր հիվանդությունից փորվածքի ընթացքում, որը դադարեցրել է իր աշխատանքը Սեզարիի հետ: Երեքն էլ ցույց են տալիս ֆիզիկական առանձնահատկությունը ՝ իր ռեալիզմի մի տեսանկյունից, որի համար Կառավագիոն պետք է ճանաչվեր. Պտղատու զամբյուղի տղաների արտադրանքը վերլուծել է այգեգործության պրոֆեսորը, որը կարողացավ նույնականացնել անհատական ​​մշակաբույսերը հենց «ներքևում»… խոշոր թուզ տերև `նշանավոր սնկային կարիճի վնասվածքներով, որը նման է անտրակնոզի (Glomerella cingulata):"7

Տղայից մինչև տղամարդ

Կարավագին 1594-ի հունվարին լքեց Cesari- ն, վճռականորեն կատարելու իր ճանապարհը: Նրա բախտը հասնում էր նրանց ամենացածր հենակետին, բայց հենց հիմա էր, որ նա ստեղծեց մի շարք չափազանց կարևոր ընկերություններ ՝ նկարիչ Պրոսպերո Օրսիի, ճարտարապետ Օնորյո Լոնգիի և 16-ամյա սիցիլիական նկարիչ Մարիո Մինինիտիի հետ: Մասնագիտությամբ հաստատված Օրսին նրան ծանոթացրեց ազդեցիկ կոլեկցիոներների հետ; Լոնգին, ավելի համարձակորեն, նրան ծանոթացրեց հռոմեական փողոցային ծեծկռտուքների աշխարհին. և Մինինիտին ծառայում էր որպես մոդել և, տարիներ անց, օգտակար կլիներ Կարավագիոյին Սիցիլիայի կարևոր հանձնաժողովներում օգնելու համար:8 Fortune Teller- ը, նրա առաջին կազմը մեկից ավելի գործիչներով ցույց է տալիս, որ Մարիոն խաբվում է գնչու աղջկա կողմից: Թեման բավականին նոր էր Հռոմի համար և ապացուցեց, որ հսկայական ազդեցիկ է եղել հաջորդ դարի և դրա սահմաններից դուրս: Սա, սակայն, ապագայում էր. Այն ժամանակ Caravaggio- ն այն վաճառում էր գործնականում ոչ մի բանի համար: The Cardsharps- քարտի խարդախությունների զոհ դարձած մեկ այլ անզուսպ տղա ունենալը նույնիսկ հոգեբանորեն բարդ է, և թերևս Կարավագոյի առաջին իսկական գլուխգործոցը: Հավանաբար Fortune Teller- ը այն չափազանց տարածված էր, և ավելի քան 50 օրինակ գոյատևում է: Ամենակարևորը `այն գրավեց Հռոմի առաջատար գիտակներից մեկի` կարդինալ Ֆրանսիսկո Մարիա Դել Մոնթեի հովանավորությունը: Դել Մոնթեի և նրա հարուստ արվեստասեր շրջանակի համար Caravaggio- ն իրականացրեց մի շարք ինտիմ պալատական ​​կտորներԵրաժիշտները, Lute Player, մի խորհուրդ Բակչուս, այլաբանական, բայց իրատեսական Տղա, որը կծել է մողեսին-անվիրելով Minniti- ի և տղաների այլ մոդելների:9 Այս նկարների ենթադրաբար համասեռամոլ միջավայրը գիտնականների և կենսագիրների շրջանում բավականին մեծ վեճի կենտրոն է եղել, քանի որ այն առաջին անգամ բարձրացվել է XX դարի վերջին կեսին:10

The Cardsharps, գ. 1594. Յուղը կտավի վրա, 107 x 99 սմ: Կիմբելի արվեստի թանգարան, Ֆորտ Ուորթ, Տեխաս:

Ռեալիզմը վերադարձավ Կարավագիոյի առաջին կտավները կրոնական թեմաներով և ուշագրավ հոգևորի ի հայտ գալով: Դրանցից առաջինը դա էր Պատժիչ Մագդալենա, ցույց տալով Մարիամ Մագդալենային այն պահին, երբ նա վերադարձել է իր կյանքը որպես բևեռ և նստած լաց է լինում հատակին, նրա շուրջը ցրված նրա զարդերը: «Թվում էր, թե ընդհանրապես կրոնական նկար չէր… մի աղջիկ, որը նստած էր ցածր փայտե աթոռակի վրա, որը մազերը չորացնում էր…: Որտե՞ղ էր ապաշխարությունը… տառապանքը… փրկության խոստումը ”:11 Դա լոմբարդական եղանակով թերագնահատված էր, ոչ պատմագրական ժամանակի հռոմեական եղանակով: Դրան հաջորդեցին ուրիշները նույն ոճով. Սենթ Քեթրին, Մարթա և Մարիամ Մագդալենա, Judith Beheading Holofernes, ա Իսահակի զոհաբերությունը, ա Աթիսիի Սուրբ Ֆրանցիսկոսը Էքստազում, և ա Հանգստացեք Եգիպտոս թռիչքի վրա: Ստեղծագործությունները, որոնք դիտարկվել են համեմատաբար սահմանափակ շրջանակի միջոցով, ավելացրել են Կարավագիոյի հեղինակությունը ինչպես գիտակներով, այնպես էլ նրա համերգասերներով: Բայց իսկական հեղինակությունը կախված կլիներ հասարակական հանձնաժողովներից, և սրանց համար անհրաժեշտ էր փնտրել Եկեղեցի:

«Հռոմի ամենահայտնի նկարիչը» (1600-1606)

Սուրբ Մատթեոսի կոչումը: 1599-1600: Յուղը կտավի վրա, 322 x 340 սմ: Contarelli մատուռ, San Luigi dei Francesi, Հռոմ: Լույսի ճառագայթը, որը նկար է մտնում իրական պատուհանի ուղղությունից, աչքի թարթիչով արտահայտում է Սուրբ Մատթեոսի վերափոխումը, այն մանգաղը, որի վրա կվերածվի նրա ճակատագիրը ՝ առանց թռչող հրեշտակների, բաժանող ամպերի կամ այլ արտեֆակտների:

1599 թ.-ին, հավանաբար, Դել Մոնթեի ազդեցության տակ, Կառավագյոն պայմանավորվեց Սան Լուիջի դե Ֆրանսեսսի եկեղեցում զարդարել Contarelli մատուռը: Հանձնաժողովը կազմող երկու աշխատանքները Նահատակություն Սուրբ Մատթեոսի և Սուրբ Մատթեոսի կոչումը, առաքվել է 1600-ին, անմիջական սենսացիա էր: Կարավագիոյի տենբերիզմ (ուժեղացված քյասոսկուրո) բարձր դրամա բերեց իր հպատակներին, մինչդեռ նրա սուր դիտարկված ռեալիզմը բերեց հուզական ինտենսիվության նոր մակարդակ: Կարավագիոյի նկարիչների հասակակիցների կարծիքը բևեռացված էր: Ոմանք դատապարտում էին նրան տարատեսակ ընկալված ձախողումների համար, մասնավորապես `նրա կյանքից նկարելու նրա համառությունը` առանց նկարների, բայց մեծ մասամբ նրան բարձր գնահատեցին որպես արվեստի փրկիչ. «Նկարիչները այն ժամանակ Հռոմում նկարիչները մեծապես վերցրեցին այս նորույթը, իսկ երիտասարդները: մասնավորապես հավաքվել էին նրա շուրջը, բարձր գնահատեցին նրան որպես բնության եզակի նմանակիչ և նրա գործերը դիտում էին որպես հրաշքներ »:12

Մահացավ կույսին (մանրամասն): 1601 - 1606. յուղ ՝ կտավի վրա, 396 x 245 սմ: Լուվր, Փարիզ:

Caravaggio- ն անցավ հեղինակավոր հանձնաժողովների շարքին `ապահովելով բռնի պայքարներ, գրոտեսկային գլխավերևում, խոշտանգում և մահ: Հիմնականում յուրաքանչյուր նոր նկար մեծացրեց իր համբավը, բայց մի քանիսը մերժվեցին տարբեր մարմինների կողմից, որոնց համար նախատեսված էին, գոնե իրենց բնօրինակ ձևերով, և նրանք ստիպված էին նորից նկարել կամ գտնել նոր գնորդներ: Խնդիրի էությունն այն էր, որ մինչ Կարավագիոյի դրամատիկ ինտենսիվությունը գնահատվում էր, ոմանց կողմից նրա ռեալիզմը դիտվում էր որպես անընդունելի գռեհիկ:13 Նրա առաջին տարբերակը Սուրբ Մատթեոս և Հրեշտակ, նկարագրեց սուրբին ՝ որպես կեղտոտ ոտքերով ճաղատ գյուղացի, որին մասնակցում էր թեթևորեն հագնված ծանոթ տղա-հրեշտակ, մերժվեց և ստիպված էր նկարվել որպես Սուրբ Մատթեոսի ոգեշնչումը: Նմանապես, Սուրբ Պողոսի վերափոխումը մերժվեց, և մինչ նույն առարկայի մեկ այլ վարկած ՝ Փոխարկում Դամասկոսի ճանապարհին, ընդունվեց, այն ցույց էր տալիս, որ սրբի ձիու բազկաթոռները շատ ավելի ցայտուն են, քան սուրբը ՝ հուշելով արվեստագետի և Սանտա Մարիա դել Պոպոլոյի այսպիսի փոխանակման միջև. «Ինչու ես ձի դրել մեջտեղում, իսկ Սբ Պողոսը գետնին: «Արդյո՞ք»: «Արդյո՞ք ձին Աստված է»: «Ոչ, բայց նա կանգնած է Աստծո լույսի ներքո»:14

Այլ աշխատանքները ներառում էին խորապես շարժվող Քրիստոսի գահակալությունը, է Մադոննա դի Լորետո (Ուխտավորների Մադոննա), Մադոննան և երեխան Սուրբ Աննայի հետ և Մահացավ Կույսին: Այս վերջին երկու նկարների պատմությունը ներկայացնում է Կարավագիոյի արվեստի մի մասի համար տրված ընդունելությունը և այն ժամանակները, որոնցում նա ապրել է: (Dei Palafrenieri), հայտնի է նաև որպես Մադոննա և Երեխա `Սուրբ Աննայի կողմից, որը նկարվել է Հռոմի Սուրբ Պետրոսի բազիլիկայում մի փոքրիկ զոհասեղանի համար, այնտեղ մնացել է ընդամենը երկու օր, այնուհետև հանվել է: The Մահացավ Աստվածածնի, այնուհետև 1601 թ.-ին հարուստ իրավաբանի կողմից հանձնարարված էր Սանտա Մարիա դելա Սկալայի նոր Կարմելիտ եկեղեցում իր մասնավոր մատուռի համար մասնավոր մատուռի համար Կարմելիտները մերժվել են 1606 թ.-ին: Caravaggio- ի ժամանակակից Giուլիո Մանչինին արձանագրել է, որ այն մերժվել է, քանի որ Caravaggio- ն օգտագործել էր հայտնի մարմնավաճառ որպես Աստծո Կորչի համար նրա մոդելը;15 Մեկ այլ ժամանակակից Giովաննի Բագլիոն պատմում է, որ դա պայմանավորված էր Մարիամի մերկ ոտքերով16ցանկացած դեպքում դեկորացիայի հարց: Caravaggio- ի գիտնական Johnոն Գաշը ենթադրում է, որ կարմելացիների համար խնդիրը կարող էր լինել աստվածաբանական, այլ ոչ թե գեղագիտական, քանի որ Caravaggio- ի վարկածում չի հաջողվում պնդել վարդապետության մասին Մարիամի ենթադրությունըայն գաղափարը, որ Աստծո մայրը ոչ մի սովորական իմաստով չի մահացել, այլ ենթադրվում է Դրախտ: Հանձնարարված փոխարինող խորանը (Caravaggio- ի ամենահզոր հետևորդներից մեկի ՝ Կառլո Սարացենիի կողմից) ցույց տվեց, որ Կույսը մեռած չէ, քանի որ Կառավագիոն նկարել էր նրան, բայց նստած և մահանում էր: և նույնիսկ սա մերժվեց, և այն փոխարինվեց մի գործով, որը ցույց տվեց, որ Կույսը չի մեռնում, այլ Երկնքում բարձրանալով հրեշտակների երգչախմբերով: Ամեն դեպքում, մերժումը չի նշանակում, որ Կարավագին կամ նրա նկարները բարեհաճ չեն: The Մահացավ Կույսին ոչ շուտ եկեղեցուց հանվեց, քան այն գնվել էր Մանթուայի դքսուհու կողմից, Ռուբենսսի խորհրդով, իսկ ավելի ուշ ձեռք բերվեց Անգլիայի Շառլ I- ն ՝ նախքան 1671 թվականին ֆրանսիական թագավորական հավաքածու մուտք գործելը:

Ամոր Վինչիտ Օմնյա, 1602 - 1603. Յուղը կտավից: 156 x 113 սմ: Gemäldegalerie, Բեռլին: Caravaggio- ն ցույց է տալիս, որ Cupid- ը գերակշռում է մարդկային բոլոր ջանքերը. Պատերազմ, երաժշտություն, գիտություն, կառավարություն:

Այս տարիների մեկ աշխարհիկ կտոր է Ամոր Վինչիտ Օմնյա, նկարվել է 1602 թվականին Դել Մոնթեի շրջանի անդամ Վինչենցո Giուստինինիի համար: Մոդելը անվանվել է տասնյոթերորդ դարի սկզբի հուշագրության մեջ ՝ որպես «Սեկո», որը Ֆրանչեսկոյի համար նվազողն է: Նա, հավանաբար, Ֆրանչեսկո Բոներին է, որը նույնացվել է 1610-1625 ժամանակահատվածում ակտիվ նկարիչի հետ և հայտնի է որպես Սեկո դել Կարավագգիո («Կարավագգիո սեկո»),17 կրակ ու նետեր կրելը և ներքևի տակ ընկած պատերազմական և խաղաղ արվեստների և գիտությունների խորհրդանիշները քողարկել: Նա անպարկեշտ է, և դժվար է ընդունել այդ մռայլ ծիլը, որպես հռոմեական աստված Կուպիդ, նույնքան դժվար էր, որքան ընդունում էր Կառավագիոյի մյուս կիսաթափանցիկ դեռահասները, քանի որ նա իր կտավներում նկարել էր տարբեր հրեշտակներին, որոնք կրում էին գրեթե նույն բեմական թևերը: . Բանն այն է, որ գործի ինտենսիվ, բայց երկիմաստ իրականությունն է. Միաժամանակ Cupid- ը և Cecco- ն են, քանի որ Caravaggio- ի Կույսերը միաժամանակ Քրիստոսի մայրն էին և հռոմեացի մարմնավաճառները, ովքեր իրենց համար մոդելավորում էին:

Արտաքսում և մահ (1606-1610)

Caravaggio- ն բուռն կյանք վարեց: Նա տխրահռչակ էր ծեծկռտուքի համար, նույնիսկ այնպիսի ժամանակ և վայրում, երբ այդպիսի պահվածքը սովորական էր, և նրա ոստիկանության գրառումների և դատավարության վարույթների գրությունները լրացնում են մի քանի էջ: 1606 թվականի մայիսի 29-ին նա սպանեց, հնարավոր է ՝ ակամայից, մի երիտասարդի, որը կոչվում էր Ռանուչիո Տոմասոնի:18 Նախկինում բարձրակարգ հովանավորները նրան էին պաշտպանում փախուստների հետևանքներից, բայց այս անգամ նրանք ոչինչ չէին կարող անել: Իրավականից դուրս գտնվող Կարավագիոն փախել է Նեապոլ: Այնտեղ, Հռոմեական իշխանությունների իրավասության սահմաններից դուրս և պաշտպանված «Կոլոնա» ընտանիքի կողմից, Հռոմի ամենահայտնի նկարիչը դարձավ առավել հայտնի Նեապոլում: Կոլոննայի հետ նրա կապերը հանգեցրին կարևոր եկեղեցական հանձնաժողովների, այդ թվում ՝ նաև եկեղեցական կարևոր հանձնաժողովների Ռոզարիի Մադոննա, և Գթասրտության յոթ գործերը:

Չնայած Նեապոլում ունեցած իր հաջողությանը, Կարավագիո քաղաքում ընդամենը մի քանի ամիս անց մեկնել է Մալթա, Մալթայի ասպետների շտաբը, հավանաբար, հուսալով, որ Ասպետների մեծ վարպետ Ալոֆ դե Վիգենկուրթի հովանավորությունը կարող է օգնել նրան ապահովել ներում շնորհել Տոմասոնիի մահը: Դե Վինագորթն ապացուցեց, որ այնքան տպավորված է անվանի նկարչին որպես Պատվիրակի պաշտոնական նկարիչ ունենալուն, որ նրան դրդել են որպես ասպետի, և վաղ կենսագրագետ Բելորին արձանագրել է, որ նկարիչը լավ գոհ է իր հաջողություններից: Մալթայի իր շրջանի գլխավոր գործերը ներառում են հսկայական Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի գլխատումը (միակ նկարը, որին նա ստորագրել է իր ստորագրությունը) և ա Ալոֆ դե Վիգենկուրի դիմանկարը և նրա Էջը, ինչպես նաև այլ առաջատար ասպետների դիմանկարներ: Դեռևս 1608-ի օգոստոսի վերջին նա ձերբակալվեց և բանտարկվեց: Բախտի այս կտրուկ փոփոխության հետ կապված հանգամանքները վաղուց արդեն շահարկումների առարկա էին դարձել, բայց վերջերս կատարված հետաքննության արդյունքում պարզվել է, որ դա եղել է ևս մեկ ծեծկռտուքի արդյունք, որի ընթացքում տան դուռը խոցվել է, և ասպետը ծանր վիրավորվել է:19 Դեկտեմբերին նա վտարվել էր հրամանագրից «որպես անպաշտպան և փտած անդամ»:20

Ղազարոսի վերացումը (1609), Museo Regionale Uffici, Մեսինա:

Արտաքսումից առաջ Կարավագիոն փախել էր Սիցիլիա և նրա հին ընկեր Մարիո Մինինիտիի ընկերությունը, որն այժմ ամուսնացած էր և ապրում էր Սիրակուզում: Նրանք միասին մեկնեցին այն, ինչը նշանակում էր հաղթական շրջագայություն Սիրակուսից Մեսինա և կղզու մայրաքաղաք Պալերմո: Յուրաքանչյուր քաղաքում Caravaggio- ն շարունակում էր շահել հեղինակավոր և լավ վարձատրվող հանձնաժողովներ: Այս ժամանակահատվածի այլ գործերից են ՝ ա Սբ. Լյուսիի թաղումը, Ղազարոսի վերելքը, և ան Հովիվների պաշտում: Նրա ոճը շարունակեց զարգանալ ՝ ցույց տալով այժմ թվերի կտորներ, որոնք մեկուսացված էին հսկայական դատարկ ֆոնի վրա: «Նրա սիցիլիական մեծ զոհասեղանները մեկուսացնում են իրենց ստվերային, սարսափելի աղքատ գործիչները խավարի ահռելի վայրերում; նրանք առաջարկում են մարդու հուսահատ վախերն ու անսարքությունները, և միևնույն ժամանակ փոխանցում, նոր, բայց ամայի քնքշությամբ, խոնարհության և հեզության գեղեցկությամբ: , ով պիտի ժառանգի երկիրը »:21 Ժամանակակից զեկույցները պատկերում են մի մարդու, որի պահվածքը գնալով դառնում էր տարօրինակ, քնում էր լիովին զինված և իր հագուստով, մի փոքրիկ քննադատության խոսքեր էր հանում ՝ ծաղրելով տեղի նկարիչներին:22

Սուրբ Պետրոսի ժխտումը, գ. 1610. Յուղը կտավի վրա, 94 x 125 սմ: Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան, Նյու Յորք: Ծիարշավարանում մի կին երկու մատով մատնացույց է անում Պետրոսին, իսկ զինվորը `երրորդը: Caravaggio- ն պատմում է, որ Պետրոսը երեք անգամ ուրանում է Քրիստոսին այս խորհրդանշականությամբ:

Միայն ինը ամիս Սիցիլիայում Կարավագիոն վերադարձավ Նեապոլ: Ըստ իր առաջին կենսագրագետի, նա հետապնդում էր թշնամիների կողմից Սիցիլիայում գտնվելու ընթացքում և ամենաապահով էր զգում իրեն Կոլոննաների պաշտպանության տակ դնել, մինչև որ նա կարողանա ապահովել իր ներումը հռոմի պապից (այժմ ՝ Պողոս V) և վերադառնալ Հռոմ:23 Նեապոլում նկարեց Սուրբ Պետրոսի ժխտումը, եզրափակիչ Հովհաննես Մկրտիչը, և նրա վերջին նկարը, Սուրբ Ուրսուլայի նահատակությունը: Նրա ոճը շարունակեց զարգանալ. Սուրբ Ուրսուլան բռնված է ամենաբարձր գործողությունների և դրամայի մի պահի մեջ, քանի որ Հանունների թագավորի կողմից արձակած սլաքը հարվածում է նրան կրծքի շրջանում, ի տարբերություն ավելի վաղ նկարների, որոնք ունեին ներկայացրած մոդելների ամբողջ անշարժությունը: Խոզանակները շատ ավելի ազատ և տպավորիչ էին: Եթե ​​Caravaggio- ն ապրի, մի նոր բան կգար:

Նեապոլում նրա կյանքի փորձ էր արվել անհայտ անձանց կողմից: Սկզբում Հռոմում հաղորդվել է, որ «հայտնի նկարիչ» Քարավագիոն մահացել է, բայց հետո իմացել են, որ նա ողջ է, բայց դեմքին լրջորեն խեղաթյուրված: Նկարեց ա Սալոմե Հովհաննես Մկրտչի (Մադրիդ) ղեկավարի հետ, ցույց տալով իր գլուխը ափսեի մեջ և այն ուղարկեց Դե Ուինակուրտ ՝ որպես ներողամտության խնդրանք: Թերևս այս պահին նա նկարել է նաև ա Դավիթը Գողիաթի գլուխով ցույց տալով երիտասարդ Դավիթին ՝ տարօրինակ ցավալի արտահայտությամբ, նայելով հսկայի վիրավոր գլխին, որը կրկին Կարավագիոյի է: Այս գեղանկարը նա, հնարավոր է, ուղարկել է արվեստի սիրող կարդինալ-եղբորորդու Սկրիպիոն Բորգիզեին, ով ուներ ներում շնորհելու կամ պահելու իրավասություն:24

1610-ի ամռանը նա մի նավակ վերցրեց դեպի հյուսիս ՝ ներում ստանալու համար, ինչը թվում էր, որ անսխալ էր շնորհիվ իր հզոր հռոմեական ընկերների: Նրա հետ երեք վերջին նկարներ էին, նվերներ կարդինալ Սկիպիոնի համար:25 Հաջորդը եղածը շատ խառնաշփոթի ու ենթադրությունների առարկա է: Պարզ փաստերն այն են, որ հուլիսի 28-ին անանուն է ավվիսո (մասնավոր տեղեկագիր) Հռոմից մինչև Ուրբինոյի դքսուհի դատարանը հայտնում էր, որ Կարավագիոն մահացած է: Երեք օր անց ևս մեկ ավվիսո ասաց, որ նա մահացել է տենդից: Սրանք նրա մահվան ամենավաղ, համառոտ պատմություններն էին, որոնք հետագայում անցան շատ մանրամասնությունների: Ոչ մի մարմին չի հայտնաբերվել:26 Նկարչի բանաստեղծ ընկերն ավելի ուշ տվեց հուլիսի 18-ը ՝ որպես մահվան ամսաթիվ, և վերջերս հետազոտողը պնդում է, որ հայտնաբերել է մահվան մասին ծանուցում, որը ցույց է տալիս, որ նկարիչը մահացել է այդ օրը տապի մեջ Պորտո Էրքոլում,27 Տոսկանայի Գրոսետոյի մոտակայքում:

Կառավագիո նկարիչը

Բարոկկոյի ծնունդը

Քրիստոսի ընդունումը, 1602. Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահ, Դուբլին: Caravaggio- ի կողմից chiaroscuro տեխնիկայի կիրառումը ցույց է տալիս դեմքերին և զրահին ՝ չնայած լույսի տեսանելի լիսեռի բացակայությանը:

Caravaggio- ն «դրեց այն օսկուրո (ստվերներ) մեջ chiaroscuro- ն:28 Chiaroscuro- ն գործի էր անցել դեպքի վայր գալուց դեռ շատ առաջ, բայց դա Caravaggio- ն էր, որը տեխնիկան բնութագրում էր միանշանակ ՝ ստվերները մթնելով և թեման փոխանցելով լույսի կուրացնող լիսեռում: Դրանով անցավ ֆիզիկական և հոգեբանական իրականության սուր դիտարկումը, որը հիմք ստեղծեց ինչպես նրա հսկայական ժողովրդականության, այնպես էլ իր կրոնական հանձնաժողովների հետ հաճախակի խնդիրների համար: Նա աշխատում էր մեծ արագությամբ ՝ կենդանի մոդելներից, վրձինների բռնակի վերջի օգնությամբ ուղղակի ուղեցույցներ գրելով կտավին: Մոտեցումը անատեմա էր իր ժամանակի հմուտ նկարիչների համար, ովքեր մերժեցին նկարներից աշխատելուց հրաժարվելը և նրա գործիչները իդեալականացնելը: Այնուամենայնիվ, մոդելները հիմնարար էին նրա ռեալիզմի համար: Ոմանք ճանաչվել են, այդ թվում ՝ Մարիո Մինինիտին և Ֆրանչեսկո Բոներին, որոնք երկուսն էլ արվեստագետներ են, որպես նրա գործի գործիչներ: Մարիոն հայտնվել է որպես տարբեր գործիչներ վաղ աշխարհիկ գործերում, մինչդեռ երիտասարդ Ֆրանչեսկոն հետագա կտավներում պատկերել էր հրեշտակների, բապտիստների և Դավիդների հաջորդականությունը: Նրա կին մոդելներում են ՝ Ֆելիդե Մելանդրոնին, Մարթան և Մերի Մագդալենան (Կարավագիո) | Աննա Բիանչինին և Մադդալենա Անտոգենետին («Լենան», որը նշված է «արտիճուկի» գործի դատական ​​փաստաթղթերում:29 որպես Caravaggio- ի հարճ), բոլոր հայտնի մարմնավաճառները, որոնք հանդես են գալիս որպես կին կրոնական գործիչներ, ներառյալ Կույսը և տարբեր սրբեր:30 Ինքը `Caravaggio- ն, հայտնվում է մի քանի նկարներում, որի վերջին ինքնադիմանկարը` որպես վկա դեպի աջի աջ Նահատակություն Սուրբ Ուրսուլայի կողմից:31

Ընթրիք Էմմաուսում, 1601. Յուղը կտավի վրա, 139 x 195 սմ: Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն:

Caravaggio– ն ուներ աննկարագրելի կենսունակության մի բեմում արտահայտելու ուշագրավ ունակություն ՝ վճռական պահի անցնելու համար: Emաշը Էմմաուսում պատկերում է Քրիստոսի ճանաչումը իր աշակերտների կողմից. մի պահ, նախքան նա ուղեկից է, սգում է Մեսիայի անցումը, քանի որ նա երբեք չի դադարում լինել հյուրընկալողի աչքերի առջև, երկրորդից հետո ՝ նա Փրկիչն է: Ներ Սուրբ Մատթեոսի կոչումը, Սրբի ձեռքը իրեն ցույց է տալիս, ասես ասում էր «ո՞վ ես, ես», մինչ նրա աչքերը, որոնք ամրացված էին Քրիստոսի գործչի վրա, արդեն ասել էր. «Այո, ես կհետևեմ քեզ»: Ղազարոսի վերելքը, նա մի քայլ առաջ է գնում ՝ հայացք տալով հարության իրական ֆիզիկական պրոցեսին: Ղազարոսի դին դեռ նեղվում է խստություն mortis, բայց նրա ձեռքը, կանգնած և ճանաչելով Քրիստոսի ձեռքը, կենդանի է: Նույն մեծ բարոկկո նկարիչները ճանապարհորդում էին նույն ճանապարհով, օրինակ ՝ Բեռնինին, որը հիացած էր Օվիդսի թեմաներով Մետամորֆոզներ:

The Կարավագգիստի

Judith Beheading Holofernes- ը 1598-1599թթ. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Հռոմ:

Contarelli մատուռում Սուրբ Մատթեոսի կտավների տեղադրումը անմիջական ազդեցություն ունեցավ Հռոմի երիտասարդ նկարիչների շրջանում, և Կարավագգիզմը հանդիսացավ ամենագլխավոր հիմքը յուրաքանչյուր հավակնոտ երիտասարդ նկարչի համար: Առաջին Caravaggisti- ն ընդգրկում էր ovովաննի Բագլիոնին (չնայած նրա Caravaggio փուլը կարճատև էր) և Orazio Gentileschi- ն: Հաջորդ սերնդում կային Կարլո Սարացին, Բարտոլոմեո Մանֆրեդին և Օրազիո Բորգանիին: Gentենտիլսկին, չնայած որ զգալիորեն տարեց էր, այդ նկարիչներից միակն էր, որ ապրում էր 1620 թվականից այն կողմ և ավարտվեց որպես Անգլիայի Շառլ I- ի դատարանի նկարիչ: Նրա դուստր Արտեմիսիա Gentենտիլեսին նույնպես մոտ էր Կարավագիոյին, և շարժումը առավել շնորհալիներից մեկն էր: Այնուամենայնիվ, Հռոմում և Իտալիայում դա Կարավագիոն չէր, այլ Annibale Carraci- ի ազդեցությունը, որը խառնեց տարրերը Բարձր Վերածննդի և Լոմբարդի ռեալիզմից, ինչը, ի վերջո, հաղթեց:

Կարավագիոյի կարճատև մնալը Նեապոլում ստեղծեց նեապոլական Կարավագգիստիի նշանավոր դպրոց, ներառյալ Բատիստելո Կարաչիոլոն և Կառլո Սելիտտոն: Այնտեղ գտնվող Քարավագգիստական ​​շարժումն ավարտվեց ժանտախտի սարսափելի բռնկումով 1656-ին, բայց իսպանական կապը - Նեապոլը Իսպանիայի տիրապետությունն էր - գործիք հանդիսացավ նրա ազդեցության կարևոր իսպանական մասնաճյուղի ձևավորման գործում:

Ուտրեխտի մի խումբ կաթոլիկ նկարիչներ ՝ «Ուտրեխտ Քարավագգիստին», ուսանողներ էին գնում Հռոմ ՝ որպես տասնյոթերորդ դարի առաջին տարիներին և խորապես ազդված էին Կարավագիոյի գործի վրա, ինչպես նկարագրում է Բելորին: Դեպի հյուսիս վերադառնալիս այս միտումը ունեցել է կարճատև, բայց ազդեցիկ ծաղկում 1620-ական թվականներին այնպիսի նկարիչների մեջ, ինչպիսիք են Հենդրիկ Տեր Բրուգգենը, Գերիիտ վան Հոնթորսթը, Էնդրիս Բերսը և Դիրք վան Բաբուրինը: Հաջորդ սերնդում Կարավագիոյի ազդեցությունները, չնայած մեղմացած, պետք է երևան Ռուբենսի աշխատության մեջ (որը գնել է իր նկարներից մեկը Մանթուայի Գոնսագա համար և նկարել է նրա Քրիստոսի գահակալությունը), Վերմերը, Ռեմբրանդտը և Դիեգո Վելազկեսը, որոնցից վերջինը, ենթադրաբար, տեսել է իր գործերը Իտալիայում անցկացվող տարբեր հյուրախաղերի ժամանակ:

Հեղինակության մահ և վերածնունդ

Քրիստոսի գայթակղությունը (1602-1603): Պինաչոտկա Վատիկանա:

Կարավագգիոյի համբավը հազիվ վերապրեց նրա մահը: Նրա նորամուծությունները ոգեշնչեցին բարոկկոյին, բայց բարոկկոսը առանց հոգեբանական ռեալիզմի վերցրեց իր chiaroscuro- ի դրաման: Նա ուղղակիորեն ազդել է իր զուգընկերոջ ՝ Օռազիո chiենտիլսկիի և նրա դստեր ՝ Արտեմիսիա Գենտիլսկիի ոճին, և, հեռավորության վրա, ֆրանսիացիներ Ժորժ դե Լա Տուր և Սիմոն Վուետ, և իսպանացի usուզեպպե Ռիբերա: Մի քանի տասնամյակի ընթացքում նրա գործերը վերագրվում էին ավելի քիչ սկանդալային նկարիչների կամ պարզապես անտեսվում էին: Բարոկկոն, որին նա այդքան մեծ ներդրում ունեցավ, շարժվեց, և նորաձևությունները փոխվեցին, բայց միգուցե ավելի հարգելի Կարավագիոն երբեք չհիմնադրեց արհեստանոց, ինչպես դա արեց Կառաչիի կողմից, և այդպիսով դպրոց չուներ ՝ տարածելու իր տեխնիկան: Նա ոչ մի անգամ չի սահմանել իր հիմքում ընկած փիլիսոփայական մոտեցումը արվեստին, այն հոգեբանական ռեալիզմին, որը կարելի է եզրակացնել միայն նրա գոյատևած գործից: Այսպիսով, նրա հեղինակությունը կրկնակի խոցելի էր իր առաջին կենսագրագետներից երկուսի ՝ ovովաննի Բագլիոնեի ՝ անձնական վենդետայի մրցակից նկարիչի և ազդեցիկ տասնյոթերորդ դարի քննադատ Giովան Բելորիի քննադատական ​​գրոհների համար, որոնք նրան չէին ճանաչում, բայց գտնվում էին ֆրանսիացիների ազդեցության տակ: Կլասիկիստ Նիկոլա Պուսինը, որը նրան նույնպես չէր ճանաչում, բայց ատում էր իր գործը:32

1920-ականներին գեղարվեստական ​​քննադատ Ռոբերտո Լոնխին ևս մեկ անգամ բերեց հանրային ուշադրության Կարավագիոյի անունը և նրան դարձրեց եվրոպական ավանդույթ. «Ռիբերան, Վերմերը, Լա Տուրը և Ռեմբրանդտը երբեք չէին կարող գոյություն ունենալ առանց նրա: Եվ Delacroix- ի, Courbet- ի և Manet- ի արվեստը բոլորովին այլ կերպ կլիներ: "33 Ազդեցիկ Բեռնար Բեռենսոնը համաձայնեց. «Բացառությամբ Միքելանջելոյի, ոչ մի իտալացի այլ նկարիչ այդքան մեծ ազդեցություն չի գործել»:34

Ժամանակակից ավանդույթ

Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի գլխատումը, 1608. Վալետտայի Ս.

Արվեստի շատ մեծ թանգարաններ, օրինակ ՝ Դեթրոյթում և Նյու Յորքում, կան սենյակներ, որտեղ շատ նկարիչների տասնյակ նկարներ ցուցադրում են Կարավագիո-գիշերային պարամետրերի, դրամատիկ լուսավորության, սովորական մարդկանց կողմից օգտագործված գործառույթների բնորոշ տեսքը, ազնիվ նկարագրություն բնությունից: Ժամանակակից ժամանակներում նորվեգացի կենտ Ներդրումի և հունգարացի Տիբոր Cերնուսի նման նկարիչները գաղտնիք չեն դնում նրան ընդօրինակելու և թարմացնելու փորձերի մասին, իսկ ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ Դուգ Օլսոնը հարգանքի տուրք է մատուցում Կարավագիոյի ազդեցությանը սեփական աշխատանքի վրա: Կինոռեժիսոր Դերեկ arարմանը իր կինոնկարը ստեղծելիս դիմել է Caravaggio լեգենդին Կարավագիո; և հոլանդական արվեստի կեղծարար Հան վան Մեգերենը օգտագործում էր իսկական Caravaggios- ն ՝ իր ersatz- ի Հին Վարպետները ստեղծելիս:

Միայն Caravaggio- ի մոտ 50 աշխատանք է գոյատևում: Մեկ, Peter and Andrew's Saints կոչումը, վերջերս վավերացվել և վերականգնվել է: Այն պահվում էր Համփթոնի դատարանում, որը պատճենահանվել էր որպես պատճեն: Նրա գոնե մի քանի նկարներ վերջին ժամանակներում կորցրել կամ կարող են կորել: Ռիչարդ Ֆրանսիս Բարթոնը գրում է «Սուրբ Ռոսարիոյի» նկարը (Տոսկանայի Մեծ Դքսության թանգարանում), որում պատկերված է 30 տղամարդկանց շրջապատ turpiter ligati " որը հայտնի չէ, որ գոյատևել է: Նաև Դրեզդենի ռմբակոծության ժամանակ ոչնչացվել է հրեշտակի նկարը, չնայած որ կան գործի սև և սպիտակ լուսանկարներ:

Հիմնական աշխատանքներ և շրջապատող հանգամանքներ

Տղան մրգերի զամբյուղով (1593-1594)

Հռոմում Կառավագիոյի արվեստը կատաղության էր դուրս գալիս: The Տղան `մրգերի զամբյուղով ներկայացնում է Կարավագիոյի երիտասարդությունը Լոմբարդիայում: Մանրամասները ինտենսիվ և առանձնանում են. Դեղին տերևը շուտով կընկնի, և պտուղների հասուն գույնը: Տղայի դեմ կա ինչպես գոհունակության, այնպես էլ կարոտի զգացողություն, որը, գիտնականների կարծիքով, ինքնին Կառավագիոյի դիմանկարն է: Ֆոնի վրա կտրված լույսի հոսքը մի նատուրալիստական ​​արժեք է, որը Caravaggio- ն ձգտում էր հետապնդել իր ոճով: Տիեզերքում շարժման զգացողությունն առատ է լույսի ազդեցության և դրա ստվերած ստվերների շնորհիվ:

Fortune Teller- ը (1593-1594)

Այս նկարը հանձնարարել է Մոնսինյոր Պետրինիանին, որը Կարավագգիոյին տվել էր 1595 թվականին մնալու տեղ: Կարավագիոյի կենսագրագետ ulուլիո Մանչինին նկարը ավարտելուց հետո ասաց. «Այս դպրոցի մասին չեմ կարծում, որ ես տեսել եմ ավելի նազելի և արտահայտիչ գործիչ, քան գնչուն, որը Կառավագիոյի կողմից լավ բախտ է բերում մի երիտասարդի »: 35 Փաստորեն, այս նկարը, զուգորդված Կարավագոյի մեկ այլ գլուխգործոցի հետ, Cardsharps, ձևավորել ամենից նմանակված նկարների առանցքը ՝ տասնյոթերորդ դարում և դրանից հետո:

The Cardsharps (1594)

Կարդինալ Դել Մոնթեն, ով նաև Կարավագիոյին տուն էր տրամադրում, հանձնարարեց Կարավագոյի նկարներից շատերը: Այն բացեց հռոմեական արիստոկրատիայի դռները Կարավագիոյի մոտ և վայելեց այնքան հաջողություններ, որ պատճենահանվեց ավելի քան 50 անգամ: Փաստորեն, սա Կարավագիոյի առաջին գործերից մեկն է, որում նա փորձել է կտավում ներառել մի քանի գործիչներ: «Երեք նիշը բաղկացած է եռաչափ էֆեկտից, որում զառախաղի տուփը, քարտերը և սեղանը նպաստում են դրանք միացնող արտահայտությունների և ժեստերի միջոցով ստեղծված տարածականությանը»:35 Գույնը և լույսն օգտագործելու եղանակը Caravaggio- ն լուսավորում է ամբողջ կտորը և ավելացնում է զգացմունքները դեմքերի դեմքին:

Երաժիշտները

Երաժիշտները ներկայացուցիչն էր բնորոշ մշակութային մթնոլորտը կարդինալների դատարանում, որտեղ երաժշտությունն ու արվեստը հաճախ դիսկուրսի առարկա էին: Գոյություն ունի էրոտիկ սենսացիաների զգացողություն խաղողի խաղողի ընտրությամբ Cupid- ի ներկայությամբ: Caravaggio- ն սպիտակ հագուստով վերադառնում է դասական ոճին: «Պոեզների բնականությունը համընկնում է երիտասարդ տղամարդկանց կախարդված արտահայտությունների հետ, որոնք մասամբ բաց բերաններով են, իսկ նկարից դուրս ուղղված փայլուն հայացքները, որոնք կոտրում են ներկայացուցչության մտերմությունը ...»:35

Դավիթ և Գողիաթ

Թեև այս կտորի շատ տարբերակներ կառուցվել են տարբեր դարաշրջանների նկարիչների կողմից ՝ Caravaggio– ի Դավիթ և Գողիաթ առավել նատուրալիստական ​​է: Այս կտորով գործն արդեն կատարվել է, և Դավիթը մտադրվում է վերցնել Գողիաթի գլուխը: Chiaroscuro- ն այս կտորում շեշտը դրվում է երկու գործչի անատոմիական մասերի վրա

Pin
Send
Share
Send