Ես ուզում եմ ամեն ինչ իմանալ

Հյուսվածք (երաժշտություն)

Pin
Send
Share
Send


Երաժշտության մեջ հյուսվածք մի կտոր ձայնի ընդհանուր որակն է, որն առավել հաճախ նշվում է երաժշտության մեջ հնչյունների քանակով և այդ ձայների միջև փոխհարաբերություններով (տե՛ս ստորև ներկայացված հյուսվածքի տեսակները): Մի կտոր հյուսվածքը կարող է հետագայում նկարագրվել ՝ օգտագործելով «խիտ» և «թեթև», «կոպիտ» կամ «սահուն» տերմիններ: Օրինակ, Աարոն Կոպլանդիայի ավելի հանրաճանաչ կտորները նկարագրվում են որպես «բաց» հյուսվածք: Մի կտորի ընկալված հյուսվածքի վրա կարող է ազդել միանգամից նվագող մասերի քանակը և բնույթը, այս մասերը նվագող գործիքների կամ ձայների տևողությունը և օգտագործվող ներդաշնակությունը, տեմպը և ռիթմերը: Մենակատար մեղեդի լսելու հնարավորությունները, միաժամանակ մի քանի մեղեդիներ կամ մեղեդին սատարող ակորդներ ստեղծում են երաժշտական ​​հյուսվածք, որը հանդես է գալիս որպես գործընկերային համակարգ ՝ երաժշտական ​​կազմի մեջ ներդաշնակ և համագործակցային համաձայնությամբ: Ոչ մի կազմակերպություն չունի մեկուսացման մեջ գոյություն ունեցող նպատակ; յուրաքանչյուր կազմակերպություն այլ սուբյեկտների հետ ունի նվիրատվություն և մասնակցություն և նպաստում է ընդհանուր ներդաշնակությանն ու համագործակցությանը:

Գործվածքների ավանդական տեսակները

Երաժշտագիտության մեջ, մասնավորապես երաժշտության պատմության և երաժշտության վերլուծության բնագավառներում, տարբեր տեսակի տեքստերի համար մի շարք ընդհանուր տերմիններ են.

  • Մոնոֆոնիկ - մեկ մեղեդային ձայն, առանց ներդաշնակ ուղեկցության (չնայած կարող է լինել ռիթմիկ նվագակցություն): Երբ մեկից ավելի գործիք կամ ձայն կատարում է մեկ մեղեդային գիծը, արդյունքը կլինի ավելի մեծ և հարուստ հնչեղ մոնոֆոնիկ հյուսվածք: Երգչախմբի կողմից հնչեցված ավելի հնչեղ մեղեդային գծի օրինակ է Georgeորջ Ֆրեդերիկ Հանդելի «Հելլուջահի երգչախումբը»:
  • Պոլիֆոնիկ - բազմաթիվ մեղեդային ձայներ, որոնք որոշ չափով անկախ են միմյանցից: Երբ մի քանի հավասար մեղեդային տողեր ձգտում են ուշադրության, բազմազան գծերով ավելացված չափերը ստեղծում են հուզմունք, որը բարձրացնում է երաժշտական ​​սպասումները: Պոլիֆոնիայի օրինակ կարելի է լսել, երբ ջազ երաժիշտները միաժամանակ կատարում են մեղեդիներ:
  • Հոմոֆոնիկ - բազմակի ձայներ, որտեղ մի ձայն, մեղեդին ակնհայտորեն առանձնանում է, իսկ մյուս ձայները ձևավորում են ֆոն կամ ենթակա դիրք `ներդաշնակ նվագակցությամբ: Ժամանակ առ ժամանակ նվագակցությունը կարող է շատ տարբերակել. Այնուամենայնիվ, դրա դերը կա մեղեդին սատարելու հարցում: Հոմոֆոնիայի օրինակ են օրհներգերը, որոնցում մեղեդին սովորաբար վերևում է, իսկ ստորին տողերը խառնվում կամ ներդաշնակեցնում են վերին գիծը: Եթե ​​բոլոր մասերն ունեն նույն (կամ գրեթե նույնը) ռիթմը, ապա հոմոֆոնիկ հյուսվածքը նույնպես կարելի է բնութագրել որպես հոմորիստական:
  • Հետերոֆոնիկ - երաժշտական ​​հյուսվածք, որում ձայները տարբերվում են բնավորությամբ ՝ շարժվելով հակադիր ռիթմերով: Ձայները կարող են նվագել մի մեղեդի, այդ մեղեդու միաժամանակյա տատանումներով, կամ կարող են էապես տարբեր մեղեդիներ խաղալ: (Հեթերոֆոնիան կարելի է համարել պոլիֆոնիայի ենթաօրենսդրություն կամ մոնոֆոնիայի զարդարված / «փխրուն» ձև կամ երկուսի որոշ խառնուրդ): (Hanning, 1998 և Copland):

Չնայած երաժշտության դասավանդման մեջ երաժշտության որոշակի ոճեր կամ ռեպերտուարներ հաճախ նույնացվում են այդ նկարագրություններից մեկի հետ (օրինակ ՝ Գրեգորիանական վանկը նկարագրվում է որպես մոնոֆոնիկ, Բախ Չորալեսը նկարագրվում է որպես հոմոֆոնիկ և ֆուգաներ, որպես պոլիֆոնիկ), շատ կոմպոզիտորներ օգտագործում են մեկից ավելի տիպի հյուսվածք նույն կտոր երաժշտության մեջ:

Միաժամանակությունը մեկից ավելի ամբողջական երաժշտական ​​հյուսվածք է, որը տեղի է ունենում միևնույն ժամանակ, այլ ոչ թե հաջորդականության:

Հյուսվածքների ժամանակակից տեսակները

György Ligeti- ի կողմից գործածված հյուսվածքի ավելի նոր տեսակ `միկրոֆոլիֆոնիան է:

Միկրոպոլիֆոնիա քսաներորդ դարի երաժշտական ​​հյուսվածքի մի տեսակ է, որը ներառում է կայուն դիսոնանսիդային ակորդների օգտագործում, որոնք ժամանակի ընթացքում դանդաղ են փոխվում: Ըստ Դեյվիդ Քոպի (1997), սա «տարբեր տողերի, ռիթմերի և տիմբրերի միաժամանակյաություն է»: Տեխնիկան մշակվել է Գյորգի Լիգետիի կողմից, որը բացատրեց հետևյալ կերպ. «Անհատական ​​մասերի բարդ պոլֆոնիան մարմնավորվում է ներդաշնակ-երաժշտական ​​հոսքի մեջ, որում ներդաշնակությունները հանկարծակի չեն փոխվում, այլ միաձուլվում են միմյանց. Մեկը հստակ տեսանելի ընդմիջում է: համադրությունն աստիճանաբար լարում է, և այս ամպամածությունից հնարավոր է տարբերակել նոր ինտերվալային համադրություն ՝ ձևավորելով »: Կրկին հաղթահարել. «Միկրոպոլիֆոնիան նման է կլաստերային ակորդների, բայց տարբերվում է շարժական, քան ստատիկ գծերի օգտագործման մեջ»:

Միկրոկոլիզմի կիրառման օրինակ է Լիգետիի կազմը Ռեքվիեմ Սոպրանոյի, Մեցցո-Սոպրանոյի, Խառը երգչախմբի համար, և Նվագախումբ, մի կտոր, որն ավելի լայն ճանաչում ստացավ Սթենլի Կուբրիկի կինոնկարի սաունդթրեքի միջոցով 2001 թվական. Տիեզերական ոդիսական. Տեխնիկան ավելի հեշտ է ավելի մեծ անսամբլների կամ պոլիֆոնիկ գործիքների հետ, ինչպիսիք են դաշնամուրը (Cope, 1997): Լիգետիի դաշնամուրի կտորներից շատերը միկրոպոլֆոնիայի օրինակ են, որը կիրառվել է բարդ «մինիմալիստական» Սթիվ Ռայխի և Պիգմի երաժշտության հիման վրա ստացված ռիթմիկ սխեմաների վրա:

Հյուսվածքների այլ տեսակներ

Այլ հյուսվածքները ներառում են հոմորիստական, պոլիտիմատիկ, պոլիրիտիմիկ, օնոմատոպեական, բարդ և խառնված կամ կոմպոզիտային հյուսվածքներ (Corozine 2002, 34):

Հյուսվածքի կարևորությունը

Երաժշտական ​​հյուսվածքը կոմպոզիտորների կողմից կարող է օգտագործվել դրամա և հակադրություն ստեղծելու համար ՝ ձայնի շերտերի տարբերություններով, լինի մեղեդի կամ ներդաշնակություն, ձայնի այս շերտերի միջև փոխհարաբերություններ և քանի՞ շերտեր կան: Կոմպոզիտորները կարող էին սկսվել մեղեդու և հասարակ ներդաշնակությամբ, ապա մեղեդին հյուսել բարդ պոլիֆոնիկ հյուսվածքի կամ դրամատիկ սցենարի մեջ: Սա կարող էր ստեղծվել միայնակ ձայն ունենալու, զանգվածային ակորդներ կատարող մեծ երգչախմբի ուղեկցությամբ: Դրա օրինակ է Georgeորջ Ֆրեյդիչ Հանդելի «Մեսիայի« Հելլուջահի երգչախումբը »ֆիլմում, որը ցույց է տալիս նաև փոփոխությունների մեծ բազմազանությունը մոնոֆոնիկ, պոլիֆոնիկ և հոմոֆոնիկ հյուսվածքներով: Այսպիսով, հյուսվածքը կարելի է բացատրել որպես թեթև, ծանր, բարակ կամ հաստ:

Ասիայի, Մերձավոր Արևելքի և Հյուսիսային Աֆրիկայի հայրենի երաժշտության մեջ հյուսվածքը հիմնականում մոնոֆոնիկ է, քանի որ շեշտը դրվում է մեղեդու և ռիթմի վրա: Անկախ մեղեդուց կամ հարմարանցող նվագակցությունից կախվածությունը ստեղծում է ոչ արևմտյան հյուսվածքի կտրուկ դրամա և հակադրություններ, որոնք հարստացնում են նրա ձայնի շերտերը նուրբ զարդանախշերով, միկրոտնտեսական փոփոխություններով և բազմազան ռիթմերով:

Նվագախմբավորում և գործիքավորում

Երաժշտական ​​գործիքների կամ ձայների ստեղծագործական օգտագործումը կարող է օգտագործվել նաև ձայնի հյուսվածքներ ստեղծելու համար: Նվագախմբում լարային հատվածը, օրինակ, կարող է ապահովել հնչյունների լայն զանգված ՝ տարբերելով այն մեթոդները, որոնց միջոցով փոսերը արտադրվում և հոդաբաշխվում են (խոնարհվել, խցկել, ներդաշնակություն, կայուն, կարճ, լիրիկական, շեշտադրումներ և այլն):

Անսամբլի ներսում գործիքների համադրությունը կարող է հասնել նաև տարբեր հյուսվածքների: Երբ Եվրոպայում զարգացվեց արդյունաբերականացումը և տեխնոլոգիան, երաժշտական ​​գործիքները ներգրավվեցին նաև այնպիսի եղանակներով, որոնք կոմպոզիտորներին թույլ էին տալիս իրենց ստեղծագործություններում ավելի մեծ տեքրալային տատանումներ ցուցադրել: Արդյունքում կոմպոզիտորները ստիպված եղան պարզել գործիքների հնարավորություններն ու սահմանափակումները նվագախմբի իրենց անձնական ոճը զարգացնելու հարցում:

Վաղ գործիքային անսամբլները կարող են բաղկացած լինել համեմատաբար քիչ գործիքակազմերից, որոնք նախատեսում են ինչ-որ չափով սահմանափակ Sonic պալիտրա: Այնուամենայնիվ, քանի որ անսամբլները մեծանում էին թվով, հյուսվածքային տատանումները աճում են արտացոլում

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի կողմից XIX դարի սկզբին ստեղծված նվագախմբային երաժշտությունը տիրապետում էր բավականին սահմանափակ նվագախմբային պալիտրա ՝ ի համեմատ Ռիչարդ Վագների, Ռիչարդ Ստրաուսի կամ Գուստավ Մահլերի ՝ XIX դարի վերջին կեսին: Այն դեպքում, երբ Բեթհովենը իր սիմֆոնիաներից մեկում սովորաբար կարող էր գոլ խփել չորս փողային նվագարկիչներ (զույգ եղջյուրներ և շեփորներ), Մահլերի կամ Վագների համար հազվադեպ չէ օգտագործել տասնութ կամ ավելի փողային նվագարկիչներ (ութ եղջյուր, չորս շեփոր, չորս տրոմբոն, երկուս): tubas, euphoniums և չորս Wagner tubas, ինչպես Անտոն Բրուքները հաճախ էր անում):

Քսաներորդ դարում կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Antորջ Անթիլը, Լուչիանո Բերիոն, Էդգարդ Վարեսը և Կառլայնց Ստոկհաուզենը օգտագործում էին այլ նյութեր, քան սովորական գործիքները ՝ ձայնային հյուսվածքներ արտադրելու համար (ծովախեցգետիններ, անվադողերի աղբյուրներ, ուղղաթիռ և այլն):

Դաշնամուրի էվոլյուցիան նույնպես խոր ազդեցություն ունեցավ կոմպոզիտորների վրա, քանի որ գործիքը մեծ ուժ և նրբերանգ էր ստանում իր մեծություններում: Քսաներորդ դարի կոմպոզիտորները ընդունեցին հնչյուններ ստեղծելու նոր և եզակի եղանակներ («Բարտոկ պիզաչատո», Cոն Քեյջի պատրաստված դաշնամուրը, օրինակ) և շարունակեցին ուսումնասիրել ձայն ստեղծելու նոր ձևեր:

Էլեկտրոնային մեդիա

XX դարի վերջին էլեկտրոնային լրատվամիջոցների (ժապավեն, սինթեզատոր, MIDI և այլն) զարգացումով ՝ ի հայտ եկան բոլորովին նոր եղանակներ, որոնց միջոցով հնարավոր էր ստեղծել հյուսվածքներ: Մարիո Դավիդովսկին (ծն. 1934 թ.) Ռահվիրա էր երաժշտության էլեկտրոնային մեդիայի օգտագործման ոլորտում և 1971 թ.-ին նվաճեց Պուլիցցերի մրցանակ երաժշտության համար `իր էլեկտրոնային տարբերակով ստեղծագործություններից մեկի համար: Պիեռ Բուլեսը (ծն. 1925), հավանաբար Երկրորդ աշխարհամարտից հետո մոդեռնիզմի առաջատար ցուցիչն է, եղել է էլեկտրոնային երաժշտության հետազոտության կարևորագույն եզրին ՝ որպես ռեժիսոր Institut de Recherche et Coordin Acoustique / Musique (IRCAM) Փարիզում և շարունակում է գլխավորել երաժշտության մեջ էլեկտրոնային լրատվամիջոցների օգտագործման պատճառը:

Փոփ երաժշտության կոմպոզիտորներն ու խմբերը, ինչպիսիք են Ֆրենկ Զապպան, Բիթլզը, Բրայան Էնոն, Դեյվիդ Բոուի, Էմերսոնը, Լիճը և Պալմերը, Այո, և Ալան Փարսոնս նախագիծը եղել են էլեկտրոնային ստուդիայի տեխնոլոգիա օգտագործելու վաղ պրակտիկ պրակտիկայում ՝ նոր և արկածային ձայնային պատկերներ ստեղծելու համար: .

Հղումներ

  • Corozine, Vince. Երաժշտություն կազմակերպելը իրական աշխարհի համար. Դասական և առևտրային ասպեկտներ. 2002. ISBN 0-786-64961-5
  • Հանինգ, Բարբարա Ռուսանո: Արևմտյան երաժշտության համառոտ պատմություն, հիմնվելով Դոնալդ Jayեյ Գրուտի և Կլաուդիա Վ. Պալիսկայի կողմից Արևմտյան երաժշտության պատմություն, Հինգերորդ հրատարակություն: W. W. Norton & Company, New York, 1998. ISBN 0-393-97168-6
  • Փիրսոն, Փոլ Ուեսթոն: Կամերային երաժշտության հյուսվածքի զարգացող հայեցակարգերը դասական և ռոմանտիկ ժամանակաշրջաններում. Կալիֆոռնիայի համալսարան, Սանտա Բարբարա, 1979. OCLC 34445442
  • Ուայթ, ոն Դեյվիդ: Երաժշտական ​​հյուսվածքի տեսություններ արևմտյան պատմության մեջ. NY. Garland Publications, 1995. ISBN 0-815-31187-7

Արտաքին կապեր

Բոլոր հղումները վերցված են 2015 թվականի նոյեմբերի 23-ին:

Pin
Send
Share
Send