Ես ուզում եմ ամեն ինչ իմանալ

Նեոկլասիկական երաժշտություն

Pin
Send
Share
Send


Նեոկլասիցիզմ երաժշտության մեջ քսաներորդ դարի զարգացում էր, որը հատկապես տարածված էր երկու Համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածում, որում կոմպոզիտորները ոգեշնչում էին XVIII դարի երաժշտությունից: Ոգեշնչող կանոններից ոմանք նկարվել են այնքանով, որքան Բարոկկոյի ժամանակաշրջանից, քան դասական շրջանը. Այդ պատճառով երաժշտությունը, որը հատուկ ազդեցություն է ունենում բարոկկոյից, երբեմն կոչվում է նեո-բարոկկո:

Երկու նշանակալից կոմպոզիտորներ առաջնորդեցին նեոկլասիկական երաժշտության զարգացումը. Ֆրանսիայում Իգոր Ստրավինսկին ՝ ելնելով Էրիկ Սաթիի ազդեցությունից, իսկ Գերմանիան Պոլ Հինդեմիտը ՝ ելնելով Ֆեռուչիո Բուսոնիի «Նոր օբյեկտիվիզմից»:

Նեոկլասիցիզմը միտում է, որի ժամանակ կոմպոզիտորները ձգտել են վերադառնալ գեղագիտական ​​նախադրյալների, որոնք կապված են «դասականության» լայնորեն սահմանված հայեցակարգի հետ, մասնավորապես ՝ կարգի, հավասարակշռության, պարզության, տնտեսության և հուզական զսպվածության: Որպես այդպիսին, նեոկլասիցիզմը հակազդեցություն էր անսահման հուզականության և ուշ ռոմանտիզմի ընկալման աննորմության դեմ, ինչպես նաև «կարգուկանոնի կոչ» ՝ քսաներորդ դարի առաջին երկու տասնամյակների փորձարարական խմորումից հետո: Չնայած նրան, որ շատ առումներով նեոկլասիկական երաժշտությունը վերադառնում է տասնութերորդ դարի երաժշտության ձևերին և զգացմունքային զսպմանը, այդ կոմպոզիտորների գործերը, այնուամենայնիվ, հստակ քսաներորդ դար են:

Գեղարվեստական ​​նկարագրություն

Դուք գիտե՞ք, որ նեոկլասիկական երաժշտությունը ի հայտ եկավ ռոմանտիզմի արձագանք ՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի բեկումից հետո դասական երաժշտության կարգին և հուզական զսպմանը վերադառնալով:

Նեոկլասիկական երաժշտությունը ծնվել է միևնույն ժամանակ, երբ Առաջին աշխարհամարտին ի պատասխան արվեստների ռացիոնալ մոդելների ընդհանուր վերադարձը `ի պատասխան Առաջին աշխարհամարտի, փոքր, ավելի խնայված, ավելի կարգին պատկերացվեց, քանի որ արձագանքն էր այն վերափոխված հուզականությանը, որը շատերն էին զգում, որ մարդկանց հոտ էին առել: խրամատները: Քանի որ տնտեսագիտությունը նպաստում էր նաև ավելի փոքր համույթների, «ավելի քիչով ավելին» անելու որոնումը նույնպես գործնական հրամայեց:

Նեոկլասիցիզմը կարելի է համարել որպես ռեակցիա XIX դարի գերիշխող տենդենցի դեմ `ներքին հավասարակշռությունը և կարգը զոհաբերելու համար` հօգուտ ավելի բացահայտ հուզական գրերի: Նեոկլասիցիզմը վերադառնում է հավասարակշռված ձևերի և հաճախ հուզական զսպվածության, ինչպես նաև տասնութերորդ դարի կոմպոզիցիոն գործընթացների և տեխնիկայի: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից գործիքային ռեսուրսների օգտագործման դեպքում, ինչպիսիք են լիարժեք նվագախումբը, որը մեծապես ընդլայնվում էր XVIII դարից ի վեր և առաջադեմ ներդաշնակությունը, նորաքննական գործերը հստակ քսաներորդ դարում են:

Այնպես չէ, որ տասնութերորդ դարի երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը այնքան էլ լավ չէր պահպանվել XIX դարի ընթացքում, այնպիսի կտորներով, ինչպիսիք են Ֆրանց Լիստը À la Chapelle Sixtine (1862), Էդվարդ Գրիեգի Հոլբերգի Սուիթ (1884), Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու շեղումը Բահերի թագուհի (1890), և Max Reger's- ը Կոնցերտ հին ոճով (1912), «հագնվեցին իրենց երաժշտությունը հին հագուստով, որպեսզի ստեղծեն անցյալի ժպտերես կամ հոգնեցուցիչ էվոկացիա»:1 Դա այն էր, որ քսաներորդ դարը այլ տեսակետ ուներ տասնութերորդ դարի նորմերին և ձևերին, փոխարենը լիներ անմիջապես հնաոճ ոճը, որը հակադրվում էր ներկա, քսաներորդ դարի նեոկլասիցիզմը, որը կենտրոնացած էր տասնութերորդ դարի վրա, որպես ժամանակաշրջան, որն ուներ առաքինություններ, որոնք պակասում էին իրենց իսկ ժամանակներում: .

Մարդիկ և գործերը

Իգոր Ստրավինսկին, Պոլ Հինդեմիտը, Սերգեյ Պրոկոֆևը և Բելա Բարտիկը, որպես կանոն, նշված են որպես այս ռեժիմի ամենակարևոր կոմպոզիտորները, բայց նաև ՝ բերրի Դարիուս Միլհաուդն ու նրա ժամանակակից Ֆրենսիս Պոուլենսը:

Նեոկլասիցիզմը հրահրվել է Իգոր Ստրավինսկու կողմից, ըստ նրա, բայց ուրիշների կողմից վերագրվել է կոմպոզիտորներին, այդ թվում ՝ Ֆերուչիո Բուսոնիին (ով գրել է «Junge Klassizität» կամ «Նոր դասականություն» 1920-ին), Սերգեյ Պրոկոֆևին, Մորիս Ռավելին և այլոք:

Ստավինսկին իր բալետում կազմեց ամենահայտնի նեոկլասիկական գործերից մի քանիսը Pulcinella, Օրինակ ՝ նա օգտագործում էր թեմաներ, որոնք, ըստ նրա, Giովաննի Պերգոլեսիի կողմից (հետագայում պարզվեց, որ դրանցից շատերը չնայած, չնայած դրանք ժամանակակիցների կողմից էին): Փոլ Հինդեմիտը նոր նեոկլասիցիստ էր (և նոր օբյեկտիվիստ), ինչպես և Բոհուսլավ Մարտինիչը, ով իր գործերում վերածնեց բարոկկոյի կոնցերտոյի գրոսո ձևը:

Ստրավինսկին L'Histoire du Soldat- ը մտածվում է որպես սեմինարի «նե դասական կտոր», ինչպես և նրա Դումբարտոն Օաքս Կոնցերտոն և նրա «Քամու գործիքների սիմֆոնիաները», ինչպես նաև նրա Սիմֆոնիան Կ – ում: Ստրավինսկու նորագույն դասականությունը գագաթնակետին հասավ նրա օպերայի հետ Ռեյքի առաջընթացը, հայտնի մոդեռնիստական ​​բանաստեղծ W. H. Auden- ի կատարած գրքի հետ:

Ժամանակին նեոկլասիցիզմի մեջ գտնվող Ստավինսկու մրցակիցը գերմանացի Պոլ Հինդեմիտն էր, որը խառնեց կծու դիսոնանսը, պոլիֆոնիան և ազատորեն սկսած քրոմատիզմը «օգտակար» ձևի մեջ դնելով մի ոճ, որը «օգտակար» էր, ոճ, որը հայտնի դարձավ որպես Գեբրուչսմուսիկ: Նա այս ոճով արտադրեց ինչպես կամերային, այնպես էլ նվագախմբային գործեր, թերևս ամենահայտնի «Մաթիս դեր Մալերը»: Նրա պալատի արտադրանքը ներառում է նրա սոնատը ֆրանսիական եղջյուրի համար, էքսպրեսիոնիստական ​​աշխատանք, որը լցված է մութ մանրուքներով և ներքին կապերով:

Սերգեյ Պրոկոֆիևի թիվ 1 սիմֆոնիան (1917), որը շարունակում է մնալ նրա ամենատարածված գործը,2 ընդհանուր առմամբ համարվում է այն կոմպոզիցիան, որն առաջին հերթին լսողական տեսքով բերեց այս նորացված հետաքրքրությունը դասական երաժշտության դարաշրջանում `լսելի տեսքով:

«Երիտասարդ կլասիցիզմ» վերնագրով շարադրության մեջ Բուսոնին գրել է. «Երիտասարդ դասականություն» բառով ես նկատի ունեմ վարպետությունը, մաղխոտը և շրջադարձը բոլորի շահերի համար: 3 Ռոման Վլադը հակադրեց Ստավինսկու «դասականությունը», ստեղծագործություններում օգտագործվող արտաքին ձևերն ու օրինաչափությունները, Բուսոնիի «դասականության», ներքին տրամադրվածության և գործիչների նկատմամբ վերաբերմունքի հետ:4

Նեո-դասականությունը ողջունելի լսարան գտավ Ամերիկայում, Նադիա Բուլանգերի դպրոցը հռչակեց երաժշտության մասին գաղափարներ ՝ հիմնվելով Ստրավինսկու երաժշտության վերաբերյալ նրանց պատկերացումների վրա: Իրենց ուսանողներն են ՝ նեոկլասիստիստներ Էլիոթ Քարթերը (իր առաջին տարիներին), Աարոն Կոպլանդը, Ռոյ Հարիսը, Դարիուս Միլհաուդը, Էստոր Պիացոլան և Վիրգիլ Թոմսոնը:

Իսպանիայում վիրտուալ նվագախմբի վանդա Վանդա Լանդովսկան սկսեց բարոկկո երաժշտության վերածնունդ ՝ նվագարկելով Բախի Սբ Մեթյու Պասի բարոկկո բծախմբի արդիականացված տարբերակը: Իսպանացի կոմպոզիտոր Մանուել դե Ֆալան, ազդեցության տակ ունենալով Ստրավինսկին, նույնպես սկսեց «վերադառնալ դեպի Բախ»: Նրա նվագախմբի կոնցերտը ՝ Մովսիս: 1-ը ավելի շատ հակահամերգ է, որը վերասահմանում է բարոկկո գաղափարները սոլի / տուտտի օգտագործել Այն նաև մեջբերում է Ժան Վազկեսի տասնվեցերորդ դարի երգը և դրանից թեմատիկ նյութեր է օգտագործում համերգաշարի ողջ ընթացքում:

Նույնիսկ ատոնալ դպրոցը, որը ներկայացված է Առնոլդ Շենբերգը, կապված է եղել նեոկլասիցիզմի կողքին: Շոենբերգի պարագայում դա պայմանավորված է ոչ թե նրա ներդաշնակ պալետով, այլ նրա դասական ձևերին հստակ վերադառնալով և նրանց ամբողջ կյանքում հավատարիմ մնալով, ինչպիսին է Սոնատա-Ալլեգրոն ձևով իր Դաշնամուրի կոնցերտի առաջին շարժման: 1920-ից հետո Շենենբերգի ստեղծագործությունների ձևերը սկսվում են ընդմիջումից: 23, 24, և 25-ը (բոլորը միևնույն ժամանակ կազմված), նկարագրվել են որպես «բաց նեոկլասիկական» և ներկայացնում են ջանք ՝ 1908-1913 թվականների առաջխաղացումները ինտեգրելու տասնութերորդ և XIX դարում:5 Շենբերգի աշակերտ Ալբան Բերգը, իրոք, եկել էր նեոկլասիզմի Երեք կտոր նվագախմբի համար, op. 6 (1913-14), և օպերան Վոզցեկ, որն օգտագործում է փակ ձևեր, ինչպիսիք են հավաքակազմը, պասակագլիան և ռոնդոն, որպես կազմակերպման սկզբունքներ յուրաքանչյուր տեսարանի համար:6

Մարդիկ հաճախ անվանում էին նեոկլասիկական կոմպոզիտորներ

  • Բելա Բարտիկ
  • Լեոնարդ Բերնշտեյն
  • Նադյա Բուլանգեր
  • Բենջամին Բրիտեն
  • Ferruccio Busoni
  • Աարոն Կոպլանդիա
  • Դեյվիդ ադամանդ
  • Իրվինգ նուրբ
  • Պոլ Հինդեմիտ
  • Arthur Honegger
  • Դարիուս Միլահուդ
  • Կառլ Օրֆ
  • Ֆրենսիս Պուլենս
  • Սերգեյ Պրոկոֆև
  • Մորիս Ռավել
  • Էրիկ Սաթի
  • Առնոլդ Շենբերգ
  • Դմիտրի Շոստակովիչ
  • Իգոր Ստավինսկին
  • Վիրջիլ Թոմսոն
  • Մանուել դե Ֆալա

Նոտաներ

  1. ↑ Դանիել Օլբրայթ, Մոդեռնիզմը և երաժշտությունը. Աղբյուրների անթոլոգիա (Չիկագո, IL. University of Chicago Press, 2004, ISBN 0226012670):
  2. ↑ «Պրոկոֆևի» էջերի կատալոգը Վերցված է 2011 թվականի հուլիսի 29-ին:
  3. ↑ Ferruccio Busoni, «Երիտասարդ դասականություն» in Երաժշտության էությունը և այլ ակնարկներ, տրանս Ռոզմանոնդ Լեյ (Mineola, NY: Dover Publications, 1965):
  4. Իմ Սամսոն, Երաժշտությունը անցումում. Տոնային ընդարձակման և քավության ուսումնասիրություն, 1900-1920թթ (Նյու Յորք, NY. W.W. Norton & Company, 1977, ISBN 0393021939):
  5. ↑ Չարլզ Ռոզեն, Առնոլդ Շենբերգ (Չիկագո, IL. University of Chicago Press, 1996, ISBN 978-0226726434), 70-73:
  6. Ռոզեն, 87:

Հղումներ

  • Օլբրայթ, Դանիել: Մոդեռնիզմը և երաժշտությունը. Աղբյուրների անթոլոգիա: Չիկագո, ԻԼ. Չիկագոյի համալսարանի համալսարան, 2004. ISBN 0226012670
  • Busoni, Ferruccio. Երաժշտության էությունը և այլ թղթեր: Mineola, NY. Dover Publications, 1965. ASIN B000OWRVCE
  • Busoni, Ferruccio. «Երիտասարդ կլասիցիզմ»: Ներ Երաժշտության էությունը և այլ ակնարկներ, թարգմանել է Ռոզմանոնդ Լեյը: Mineola, NY. Dover Publications, 1965:
  • Ռոզեն, Չարլզ: Առնոլդ Շենբերգ. Chicago, IL: University of Chicago Press, 1996. ISBN 978-0226726434
  • Սամսոն, .իմ: Երաժշտությունը անցումում. Տոնային ընդարձակման և քավության ուսումնասիրություն, 1900-1920թթ. Նյու Յորք, NY. W.W. Norton & Company, 1977. ISBN 0393021939
  • Ստրավինսկի, Իգոր: Երաժշտության բանաստեղծությունները վեց դասի տեսքով: Հարվարդի համալսարանի մամուլ, 1970. ISBN 0674678559

Pin
Send
Share
Send