Pin
Send
Share
Send


Մարվին Նիլ Սիմոն (1927 թ. Հուլիսի 4 - 2018 թ. Օգոստոսի 26) ամերիկացի դրամատուրգ, սցենարիստ և հեղինակ էր: Նա գրել է ավելի քան 30 պիես և գրեթե նույն քանակությամբ կինոնկարի սցենարներ, հիմնականում նրա պիեսների ադապտացիաները: Նա ստացավ ավելի լավ համակցված Օսկարի և Թոնի անվանակարգեր, քան ցանկացած այլ գրող:1

Սայմոնը մեծ դեպրեսիայի ժամանակ մեծացել է Նյու Յորքում, ծնողների ֆինանսական դժվարությունները ազդել են իրենց ամուսնության վրա ՝ նրան հիմնականում տալով դժբախտ և անկայուն մանկություն: Նա հաճախ ապաստան էր տալիս կինոթատրոններում, որտեղ նա վայելում էր դիտել Չարլի Չապլինի նման վաղ կատակերգուներին: Գնահատելով հումորի արժեքը ՝ Սիմոնը որոշեց կարիերա գրելիս կատակերգություն: Նա հմտորեն վերցրեց relatable կերպարները ամենօրյա իրական իրավիճակներում, լի էր իրենց ողբերգությունների և անհեթեթությունների հետ, և մարդկանց ծիծաղեցնում էր:

Նվագում է նրա Բրոդվեյը Ոտաբոբիկ այգում (1963) և Տարօրինակ զույգը (1965), որի համար նա շահեց Թոնի մրցանակ, նրան դարձավ ազգային հանրահայտություն: Ընդհանուր առմամբ, նա հավաքեց 17 Թոնի անվանակարգում և հաղթեց երեքում: Մեկ սեզոնի ընթացքում նա ուներ չորս հաջող բեմադրություն, որոնք միաժամանակ գործում էին Բրոդվեու վրա, և 1983-ին դարձավ միակ կենդանի դրամատուրգը, որն ուներ Նյու Յորքի թատրոն ՝ իր պատվին անվանակոչված Նիլ Սայմոն թատրոն:

Սիմոնի գրած կարևոր առանձնահատկությունն այն է, որ նա հետևում է ավանդական արժեքներին ՝ միապաղաղ ամուսնության վերաբերյալ, ինչը նա համարեց անհրաժեշտ համարել հասարակության կայունությունը: Գուցե սեփական կյանքի փորձի պատճառով, ներառյալ ծնողների անհանգիստ ամուսնությունը և իր ամուսնությունները, Սիմոնի պիեսներում անհավատարությունը հազվադեպ է, եթե երբևէ, երջանկություն բերեց իր կերպարներին:

Կյանք

Նիլ Սիմոնը ծնվել է 1927 թ.-ի հուլիսի 4-ին, Նյու Յորքի Բրոնքս քաղաքում, հրեա ծնողների մոտ: Նրա հայրը ՝ Իրվինգ Սայմոնը, հագուստի վաճառող էր, իսկ նրա մայրը ՝ Mamie (Levy) Simon- ը, հիմնականում տնային տնտեսուհի էր:2 Սիմոնը ուներ մեկ եղբայր, որը ութ տարի ավելի մեծ էր, հեռուստատեսային գրող և կատակերգության ուսուցիչ Դենի Սիմոն: Նրա ընտանիքը ապրում էր Վաշինգտոնյան բարձունքներում, Մանհեթենում, Մեծ դեպրեսիայի շրջանում: Սիմոնը ավարտեց Դեվիթ Քլինթոնի ավագ դպրոցը, երբ տասնվեց տարեկան էր, որտեղ նրան անվանվեց «Դոկ» անունով և դպրոցական տարեգրքում նկարագրեց որպես ծայրաստիճան ամաչկոտ:3

Սիմոնի մանկությունը դժվար էր և հիմնականում դժբախտ էր ծնողների «դաժան ամուսնությունից» և Դեպերսիայից առաջացած ֆինանսական դժվարությունների պատճառով:4 Նա երբեմն արգելակում էր նրանց փաստարկները `գիշերը ականջի վրա բարձ դնելով:5 Նրա հայրը հաճախ ամիսներ շարունակ լքում էր ընտանիքը ՝ պատճառելով նրանց հետագա ֆինանսական և հուզական դժվարություններ: Արդյունքում, Սիմոնն ու նրա եղբայր Դաննը երբեմն ստիպված էին ապրել տարբեր հարազատների հետ, կամ այլապես նրանց ծնողները նստել էին նստարաններ որոշ եկամուտ ստանալու համար:4

Գրող Լոուրենս Գրոբելի հետ հարցազրույցի ժամանակ Սայմոնը խոստովանեց. «Մինչ օրս ես իսկապես երբեք չգիտեի, թե որն է բոլոր երկամարտի միջև տեղի ունեցած բոլոր մարտերի և մարտերի պատճառը ... Նա կցանկանար ատել նրան և շատ զայրացած լիներ, բայց նա կգա նա իսկապես սիրում էր նրան »:6 Սիմոնը գրող դառնալու պատճառներից մեկը պետք է կատարեր ընտանեկան հուզական խնդիրներից անկախ լինելու անհրաժեշտությունը, որը նա ճանաչել էր դեռ յոթ տարեկան ութ տարեկանում. «Ավելի լավ է սկսեմ ինչ-որ կերպ հոգ տանել ինձ մասին… Դա ինձ ուժեղ դարձավ որպես անկախ անձ:6

Տանը դժվարություններից խուսափելու համար նա հաճախ ապաստան էր տալիս կինոթատրոններում, որտեղ նա հատկապես վայելում էր կատակերգություններ լուռ աստղերի հետ, ինչպիսիք են Չարլի Չապլինը, Բուսթեր Քեյթոնը և Լորելը և Հարդին: Սայմոնը բարձր գնահատեց Չապլինի ՝ մարդկանց ծիծաղելու կարողությունը և գրեց կատակերգություն ՝ իր երկարաժամկետ նպատակը, ինչպես նաև այն դիտեց որպես մարդկանց հետ կապվելու միջոց: «Ես երբեք չէի պատրաստվում լինել մարզիկ կամ բժիշկ»:6 Սայմոնը հիշում է. «Ես անընդհատ դուրս էի քաշվում կինոնկարներից ՝ չափազանց բարձր ծիծաղելու համար» և խոստովանեց, որ մանկության այս ֆիլմերը նրան ոգեշնչել են կոմեդիա գրել. «Ես ուզում էի, որ մի ամբողջ լսարան ընկնի հատակին ՝ բամբասելով և ծիծաղելով, այնքան դժվար, որ ոմանք դրանք անցնում են »:7

Կարծում եմ, որ ինձ կատակերգական գրողներից ոմանց մասն է հանդիսանում մանկությանս մեջ իսկապես տգեղ, ցավալի իրերից մի քանիսի արգելափակումը և այն հումորային վերաբերմունքով ծածկելը… ծիծաղելու համար մի բան արա, մինչև չկարողանամ մոռանալ, թե ինչն էր խանգարում:4

Նա դեռ ավագ դպրոցում սկսեց վարձատրվել կատակերգություն գրելու համար, երբ տասնհինգ տարեկան հասակում Սիմոնն ու նրա եղբայրը տարեկան հանրային խանութի միջոցառման ժամանակ ստեղծեցին աշխատողների համար կատակերգության էսքիզներ: Իր գրավոր հմտությունները զարգացնելու համար նա հաճախ շաբաթը երեք օր գրադարանում էր ընթերցում այնպիսի հայտնի հումորիստների գրքեր, ինչպիսիք են Մարկ Թվենը, Ռոբերտ Բենչլին, S.որջ Ս. Կաուֆմանը և Ս. Pere. Պերելմանը:3

Ավագ դպրոցն ավարտելուց հետո նա ստորագրվեց Նյու Յորքի համալսարանի բանակի օդուժի ռեզերվի հետ և, ի վերջո, ուղարկվեց Կոլորադո ՝ որպես կենդանի: Արգելոցում գտնվող այդ տարիներին Սիմոնը սկսեց գրել պրոֆեսիոնալ ՝ սկսելով որպես սպորտի խմբագիր: Նա նշանակվել է Լոուրիի ռազմաօդային բազայում 1945-ի ընթացքում և հաճախել է Դենվերի համալսարան 1945-1946 թվականներին:8

Սիմոնը հինգ անգամ ամուսնացած էր: Նրա առաջին ամուսնությունը 1953 թվականին էր ՝ պարուհի anոան Բայիմի ՝ Մարթա Գրեհեմ պարուհի: Նրանք ունեին երկու դուստր ՝ Նենսի և Էլեն: Anոանը մահացավ ոսկորների քաղցկեղից 1973 թ.-ին ՝ 41 տարեկան հասակում: Նույն թվականին Սիմոնը ամուսնացավ դերասանուհի Մարշա Մեյսոնի հետ: Ամուսնությունը տևեց տաս տարի, և նրա չորս «Օսկարի» առաջադրած դերերից երեքը Սիմոնի գրած ֆիլմերում էին: Նրա երրորդ կինը դերասանուհի Դայան Լանդերն էր, որի հետ նա երկու անգամ ամուսնացած էր (1987-1988 և 1990-1998): Նա իր դստերը ՝ Բրայինին, որդեգրեց ա

2004 թ.-ին Սիմոնը երիկամի փոխպատվաստում ստացավ իր վաղեմի ընկերոջ և հրապարակախոս Բիլ Էվանսի կողմից:9 Նա նույնպես տառապում էր Ալցհայմերի հիվանդությամբ:10

Նիլ Սայմոնը մահացավ 2018-ի օգոստոսի 26-ին, 91 տարեկան հասակում, թոքաբորբից առաջացած բարդությունների հետևանքով ՝ երիկամային անբավարարության պատճառով հոսպիտալացվելիս ցմահ աջակցության վրա մնալուց հետո:11

Գրելու կարիերա

Հեռուստատեսային կատակերգություն

Սիմոնը 1966 թ

Սիմոնը սկսեց ռադիոյի և հեռուստատեսության սցենարներ գրել եղբոր ՝ Դենի Սիմոնի հետ, վարժեցրեց ռադիոյի հումորիստ Գուդման Ասեն, ով վարում էր կարճաժամկետ գրելու սեմինար CBS- ի համար: Սիմոն եղբայրները գրել են ռադիոհեռուստատեսության համար Robert Q. Lewis Show- ը, ինչը հանգեցրեց գրավոր այլ աշխատանքների: Մաքս Լեյբմանը վարձավճարով զբաղեցրեց դուետը հանրաճանաչ հեռուստատեսային կատակերգությունների համար Ձեր ցուցադրությունների շոու. Հետագայում նա գրեց սցենարներ Phil Silvers Show- ը; դրվագները հեռարձակվել են 1958 և 1959 թվականներին:

Սայմոնը գնահատեց վերջին երկու գրող գործերը իր կարիերայի համար իրենց կարևորության համար. «Նրանց երկուսի միջև ես հինգ տարի անցկացրեցի և ավելին իմացա, թե ինչ եմ պատրաստվում անել, ի վերջո, քան ցանկացած այլ 6 Նա ավելացրեց. «Գիտեի, թե երբ եմ ներս մտել Ձեր ցուցադրությունների շոու, որ սա գրողների ամենատաղանդավոր խումբն էր, որը մինչ այդ ժամանակ երբևէ հավաքվել էր միասին »:1 Սիմոնը նկարագրության հետ նկարագրեց գրելու տիպիկ նստաշրջան.

Մոտավորապես յոթ գրող կար ՝ բացի այդ ՝ Սիդը, Կառլ Ռեյները և Հովի Մորիսը… Մել Բրուքսը և գուցե Վուդի Ալենը կգրեին մեկը մյուսի էսքիզները… բոլորը կընկնեին և կվերանվանեին, ուստի մենք բոլորս դրա մի մասն էինք կազմում… Դա երևի ամենից հաճելի ժամանակը, երբևէ գրել եմ այլ մարդկանց հետ գրավոր:6

Սիմոնը իր փորձի մեջ ներառում էր նրանց փորձի մի մասը Ծիծաղ 23-րդ հարկում (1993 թ.): 2001 թ. Պիեսի հեռուստատեսային ադապտացիան նրան շահեց Էմմիի երկու անվանակարգում: Սիմոնի համար գրեց առաջին Բրոդվեյի ներկայացումը Բռնել աստղը: (1955), համագործակցելով էսքիզների վրա, եղբոր ՝ Դենի հետ:1213

Դրամատուրգ

1961-ին Սիմոնի առաջին Բրոդվեյ պիեսը, Արի փչիր քո եղջյուրը, վազեց 678 ներկայացում Brooks Atkinson թատրոնում: Սիմոնին երեք տարի տևեց այդ առաջին պիեսը գրելու համար, մասամբ այն պատճառով, որ նա նաև աշխատում էր հեռուստատեսային սցենարներ գրելու վրա: Նա վերաշարադրեց պիեսը առնվազն քսան անգամ ՝ սկզբից մինչև վերջ. «Դա իմ հանդեպ հավատքի պակաս էր: Ես ասացի.« Սա այնքան էլ լավ չէ: Դա ճիշտ չէ »: … Դա քոլեջի երեք տարվա համարժեքն էր »:6 Այդ պիեսը, բացի Սիմոնի համար «մոնումենտալ ջանք» լինելուց, նրա կարիերայի շրջադարձային պահն էր. «Ես և թատրոնը և ես հայտնաբերեցինք իրար»:14

Սի Քոլմանի հետ դաշնամուրի փորձի ժամանակ, 1982

Հետո Ոտաբոբիկ այգում (1963) և Տարօրինակ զույգը (1965), որի համար նա շահեց Թոնի մրցանակ, Սայմոնը դարձավ ազգային փառք և համարվեց «ամենաթեժ նոր դրամատուրգը Բրոդվեյում»:4 Այդ հաջող արտադրություններին հաջորդեցին շատ ուրիշներ: 1966-ի ընթացքում Սայմոնը չորս ներկայացում ուներ միաժամանակ խաղում Բրոդվեյի թատրոններում. Քաղցր բարեգործություն,15 Աստղազարդ աղջիկ,16 Տարօրինակ զույգը,17 և Ոտաբոբիկ այգում.18

Սկսվեց նրա պրոֆեսիոնալ ընկերակցությունը պրոդյուսեր Էմանուել Ազենբերգի հետ Արևի տղաներ և շարունակվեց հետ Լավ բժիշկ, Աստծո սիրվածը, Գլուխ 2, Նրանք նվագում են մեր երգը, Ես պետք է նկարների մեջ լինեի, Բրայթոնի լողափ հուշեր, Biloxi Blues- ը, Բրոդվեյի սահմանը, Akeեյքի կանայք, Bտեսություն աղջիկ և Ծիծաղ 23-րդ հարկում, ուրիշների մեջ.3 Նրա առարկաները տատանվում էին լուրջից մինչև ռոմանտիկ կատակերգություն, մինչև ավելի լուրջ դրաման: Ընդհանուր առմամբ, նա հավաքեց Տոնի տասնյոթ անվանակարգ և հաղթեց երեքին:19

Սիմոնը նաև հարմարեցրեց ուրիշների գրած նյութը իր պիեսների համար, ինչպիսիք են մյուզիքլը Մի քիչ ինձ (1962) Պատրիկ Դենիսի վեպից, Քաղցր բարեգործություն (1966) Ֆեդերիկա Ֆելինիի և այլոց սցենարից (համար Կաբիրիայի գիշերները, 1957), և Խոստումներ, խոստումներ (1968) Բիլ Ուիլդերի ֆիլմից Բնակարանը. Սիմոնին ժամանակ առ ժամանակ բերվում էին որպես չհրապարակված «սցենարի բժիշկ» ՝ օգնելու գիրքը մշակել Բրոդվեյի պիեսների կամ մյուզիքլների մշակման գործում:20 ինչպիսիք են Երգչախմբի գիծ (1975).21 1970-ականների ընթացքում նա գրել է հաջող պիեսների շարք, երբեմն մեկից ավելի խաղացողներ ունենալով միևնույն ժամանակ, կանգուն սենյակում ունենալով միայն հանդիսատես: Այն ժամանակ նա ճանաչվեց որպես երկրի առաջատար դրամատուրգներից մեկը, բայց նրա ներքին մղումը նրան ստիպեց գրել.

Արդյո՞ք ես հանգստացա և հետևում էի, որ իմ տղայական նկրտումները կատարվում են իմ աչքերի առաջ: Եթե ​​ոչ, եթե ծնվել եք Բրոնքսում, Դեպրեսիայի մեջ և հրեա, ապա ոչ:3

Սայմոնը իր պատմությունների համար նկարագրեց «իր կյանքի և փորձի մեծ մասը», որտեղ սովորաբար գտնվում էին Նյու Յորքի աշխատավոր դասի թաղամասերում, ինչպիսին է մեծերը: 1983-ին նա սկսեց գրել ինքնակենսագրական երեք պիեսներից առաջինը ՝ Բրայթոնի լողափ հուշեր (1983), Biloxi Blues- ը (1985) և Բրոդվեյի սահմանը (1986): Նրանց հետ նա ստացավ իր ամենամեծ քննադատական ​​գնահատականը: Նրա հետագա խաղից հետո Ս. Կորած Յոնկերում (1991) Սիմոնին շնորհվեց Պուլիտցերի մրցանակ:1

Սցենարիստ

Սայմոնը նաև գրել է սցենարիստներ ավելի քան քսան կինոնկարների համար, որոնց համար ստացել է չորս մրցանակ անվանակարգում: Նրա սցենարիստներից մի քանիսը սեփական պիեսների ադապտացիան են, ինչպես նաև որոշ բնօրինակ աշխատանքներ, ներառյալ The Out-of-Towners, Սպանություն մահվան միջոցով, և Bտեսություն աղջիկ. Չնայած նրա ֆիլմերի մեծ մասը հաջող էին, քանի որ Սիմոնյան կինոնկարները միշտ կարևոր էին նրա պիեսների համար.

Ես միշտ ավելի շատ գրողի պես եմ զգում, երբ ես թատրոն եմ գրում, թատրոնի ավանդույթի պատճառով ... սցենարիստի ավանդույթ չկա, քանի դեռ նա նաև ռեժիսորն է, ինչը նրան դարձնում է ռեժիսոր auteur. Ուստի ես իսկապես զգում եմ, որ սերունդների համար գրում եմ պիեսների, որոնք շուրջ են եղել հունական ժամանակներից ի վեր:6

Սիմոնը նախընտրեց չգրել սցենարի հեղինակն իր ստեղծագործության առաջին ադապտացման համար, Արի փչիր քո եղջյուրը (1963), նախընտրելով կենտրոնանալ իր դրամատուրգի վրա: Այնուամենայնիվ, նա հիասթափվեց ֆիլմից և փորձեց դրանից հետո վերահսկել նրա կինոնկարները: Նրա նախկին սցենարներից շատերը նման էին պիեսին, բնութագրական Սիմոնին, որը դիտարկվում էր որպես խաչմերուկում. «Այն ժամանակ ես իսկապես ֆիլմերի նկատմամբ հետաքրքրություն չէի առաջացնում ... Ինձ հիմնականում հետաքրքրում էր թատրոնի համար գրել շարունակելը ... Պիեսները երբեք կինեմատիկական չեն դարձել»:4 Տարօրինակ զույգը (1968), այնուամենայնիվ, շատ հաջողակ վաղ հարմարվողականություն էր, բեմական խաղին հավատարիմ, բայց նաև բացվեց ՝ ունենալով ավելի բեմական բազմազանություն:22

Թեմաներ և ժանրեր

Սիմոնի կերպարները պատկերված են որպես «հաճելի» և հանդիսատեսի համար հեշտ է նույնականացվել, հաճախ դժվար հարաբերություններ ունեն ամուսնության, ընկերության կամ բիզնեսի մեջ, քանի որ «պայքարում են պատկանելության զգացողություն գտնելու համար»: Թատրոնի քննադատ Johnոն Լահրը նկարագրեց իր առաջնային թեման «լուռ մեծամասնության» մասին, որոնցից շատերը «հիասթափված, ճարպոտ և անապահով են»:4

Սիմոնի առանձնահատկություններից է նրա «մեծ կարեկցանքը իր ընկերակից մարդկանց համար»: Միշտ կա «մարդկային հիմնախնդիրների լուծման ենթադրյալ որոնում այլ մարդկանց հետ հարաբերությունների միջոցով, և Սիմոնը ի վիճակի է գործ ունենալ համընդհանուր և հարատև մտահոգությունների լուրջ թեմաների հետ», միևնույն է, մարդկանց ստիպում է ծիծաղել:14 Սիմոնի պիեսները «ըստ էության վերաբերում են ընկերություններին, նույնիսկ այն դեպքում, երբ դրանք ամուսնության կամ քույրերի կամ եղբայրների կամ խենթ մորաքրոջ մասին են ...»:3

Սիմոնի պիեսներից շատերը տեղադրված են Նյու Յորքում, ինչը նրանց քաղաքային բույր է հաղորդում: Այդ իրավիճակում նրանք ներառում են ամուսնական բախումների թեմաներ, երբեմն ՝ անհավատարմություն, քույրերի ու տղամարդկանց մրցակցություն, պատանեկություն, վախկոտություն և ծերացման վախ: Չնայած նրանց լուրջ բնույթին, Սիմոնին անընդհատ հաջողվում էր պատմել հումորով պատմությունները, զարգացնելով թեման `ներառելով և իրատեսականությունը, և կատակերգությունը:4 Սիմոնն ասաց, որ կասեր ցանկացող կատակերգության թատրոններին. «Չփորձել այն ծիծաղելի դարձնել ... փորձեք կատարել այն իրական և այդ ժամանակ կատակերգությունը կգա:"3

«Երբ ես պիեսներ էի գրում, - ասաց նա, - ես գրեթե միշտ (որոշ բացառություններով) գրում էի դրամա, որը ծիծաղելի էր ... Ես ուզում էի պատմություն պատմել իրական մարդկանց մասին»:3 Սիմոնը բացատրել է, թե ինչպես է ղեկավարել այս համադրությունը.

Իմ տեսակետն է ՝ «որքան տխուր և զվարճալի է կյանքը»: Ես չեմ կարող մտածել այն հումորային իրավիճակի մասին, որը ցավ չի պատճառում: Ես հարցնում էի. «Ի՞նչ զվարճալի իրավիճակ է»: Հիմա ես հարցնում եմ. «Ո՞րն է տխուր իրավիճակը և ինչպե՞ս կարող եմ դա հումորով ասել»:4

Քաղաքականությունը հազվադեպ է ունեցել որևէ բացահայտ դերակատարում Սիմոնի պատմություններում, և նրա հերոսները խուսափում են դիմակայել հասարակությանը ՝ չնայած իրենց անձնական խնդիրներին: «Սիմոնը պարզապես շահագրգռված է ցույց տալու մարդուն այնպես, ինչպես նրանք են` իրենց փխրունությամբ, էքստրեմալություններով և անհեթեթություններով »: Նրա ժողովրդականությունը հենվում է «ցավոտ կատակերգություն» պատկերելու նրա ունակության վրա, որտեղ կերպարներն ասում են և անում են ծիծաղելի բաներ ՝ ծայրահեղ հակադրությամբ իրենց դժբախտության մեջ:4

Սիմոնի պիեսները, ընդհանուր առմամբ, կիսա-ինքնակենսագրական են, որոնք հաճախ պատկերում են նրա անհանգիստ մանկության և առաջին ամուսնությունների ասպեկտները. «Կարծում եմ, որ դու կարող ես գործնականորեն հետևել իմ կյանքը իմ պիեսների միջոցով»: Նրանք նաև «անընդհատ պատկերում են սպիտակ միջին խավի ամերիկացիների կացությունը, որոնց մեծ մասը Նյու Յորք են, իսկ նրանցից շատերը հրեա են, ինչպես ինքը»: Պիեսներում, ինչպիսիք են Կորած ՅոնկերումՍիմոնը առաջարկում է սիրող ամուսնության անհրաժեշտություն, հակառակ իր ծնողների պայմաններին, և երբ երեխաները զրկված են տանը իրենցից, «նրանք ավարտվում են հուզականորեն վնասված և կորցրած»:4

Սիմոնի վրա կարևոր ազդեցություններից մեկը նրա հրեական ժառանգությունն էր, չնայած որ գրելիս նա տեղյակ չէր այդ մասին: Օրինակ ՝ Բրայթոն լողափ եռերգություն, գլխավոր հերոսը «ինքնագլանող հումորի վարպետ է, խելացիորեն զվարճացնելով իրեն և իր ամբողջ հրեական մշակույթում»: Ինքը ՝ Սիմոնը, ասաց, որ իր կերպարներն այն մարդիկ են, ովքեր «հաճախ ինքնաբացատրվում են, և սովորաբար կյանքը տեսնում են ամենաքիչ տեսանկյունից»:4 Նա բացատրեց. «Ես հումոր եմ տեսնում նույնիսկ իրավիճակների ամենաքիչ վիճակում: Եվ ես կարծում եմ, որ հնարավոր է պիես գրել, այնպես որ տեղափոխելը այն կարող է պոկել ձեզ և դեռ հումոր ունենալ դրա մեջ»:5 Գրառման այս թեման «պատկանում է հրեական հումորի ավանդույթին… մի ավանդույթ, որը ծիծաղը գնահատում է որպես պաշտպանական մեխանիզմ, և որը հումորը դիտում է որպես բուժող, կյանքի ուժ»:4

Անձնավորություններ

Սիմոնի կերպարները, որպես կանոն, պատկերված են որպես «անկատար, ոչ բարոյական գործիչներ, որոնք գտնվում են սրտում պարկեշտ մարդուն»: Սիմոնի ոճային կատակերգության ոճին կարելի է հետևել հին Հունաստանի դրամատուրգ Մենանդերի ոճին: Մենանդերը նաև սովորական կյանք էր վարում տնային կյանքի միջավայրում ՝ հումորն ու ողբերգությունը խառնելով իր թեմաներին:4

Գրելուց առաջ Սիմոնը փորձեց ստեղծել իր կերպարների պատկեր: Նա ասաց, որ պիեսը Star Spangled Girl, որը տուփի տապալում էր, «միակ բեմադրությունն էր, որը ես երբևէ գրել եմ, որտեղ մտքի կերպարների հստակ տեսողական պատկեր չունեի, քանի որ նստած էի գրամեքենայի վրա»: Նա «կերպարի կառուցումը» համարեց պարտավորություն ՝ հայտարարելով, որ «հնարքը դա հմտորեն անելն է»:14

Սիմոնի կերպարները հաճախ զվարճացնում են հանդիսատեսին շողշողացող «zingers» - ով, որը հավատում է Սիմոնի վարպետության շնորհիվ ՝ երկխոսություն գրելու միջոցով: Նա վերարտադրեց խոսքը այնքան ջերմորեն, որ նրա կերպարները սովորաբար հանդիսատեսի համար հեշտ են և հեշտությամբ նույնանում և ծիծաղում: Նրա հերոսները կարող են նաև արտահայտել «մարդկության լուրջ և շարունակական մտահոգությունները ... այլ ոչ թե զուտ արդիական նյութը»: Նրանք միշտ անհամբեր են «հնչյունությամբ, անպաշտպանությամբ, անբարոյականությամբ», և երբեմն արտահայտում են «ժամանակակից քաղաքային կյանքի անսխալ և բացահայտ քննադատությունը` իր սթրեսի, իր անփոփոխության և նյութապաշտության հետ »:14 Այնուամենայնիվ, Սիմոնի կերպարները երբեք չեն երևում, թե ինչպես են սեղմում իր քիթը հասարակության մեջ:7

Ոճ և առարկա

Սիմոնի գրելու ոճում առավել հետևողական առանցքային կողմը կատակերգություն է, իրավիճակային և բանավոր, լուրջ առարկաներ ներկայացնելը այնպես, որ հանդիսատեսը ստիպի «ծիծաղել, խուսափել լացումից»:14 Նա դրան հասավ արագ կրակոտ կատակներով և իմաստնություններով,4 քաղաքային պարամետրերի և պատմությունների լայն տեսականիով:7 Սա ստեղծում է «բարդ, քաղաքային հումոր» և արդյունք է տալիս պիեսների, որոնք ներկայացնում են «միջին Ամերիկա»: Սայմոնը ստեղծում էր ամենօրյա, ակնհայտորեն պարզ հակասություններ իր պատմությունների հետ, որոնք դառնում էին կատակերգական տարածք ՝ լուծելու համար անհրաժեշտ խնդիրների համար:3

Գրերի մեկ այլ առանձնահատկությունն այն է, որ նա հավատարիմ է ավանդական արժեքներին ՝ կապված ամուսնության և ընտանիքի հետ:4 Միասեռ ընտանիքի այս թելն անցնում է, չնայած Սիմոնի գործերից շատերին և այնպիսին է, որը նա կարծում էր, որ անհրաժեշտ էր հասարակությանը կայունություն ապահովելու համար:14 Արդյունքում, որոշ քննադատներ նկարագրում էին նրա պատմությունները որպես փոքր-ինչ հնացած, չնայած որ նրա հանդիսատեսի մեծ մասը «ուրախ է, որ Սիմոնին գտնում է, որ պահպանում է իրենց հավատալիքները»: Որտեղ Սիմոնի պիեսում անհավատարմությունը թեման է, հազվադեպ է, եթե երբևէ, այդ կերպարները երջանկություն են բերում. Սիմոնի աչքերով ՝ «ամուսնալուծությունը երբեք հաղթանակ չէ»:7

Սիմոնի ոճի մեկ այլ կողմն այն է, թե ինչպես է կոմեդիան և դրաման համատեղելու նրա ունակությունը: Ոտաբոբիկ այգում, օրինակ, թեթև ռոմանտիկ կատակերգություն է, մինչդեռ դրա բաժինը Plaza Suite գրվել են որպես ֆարս, իսկ մասերի Կալիֆոռնիայի Սուիթ կարելի է բնութագրել որպես բարձր կատակերգություն:

Սիմոնը պատրաստ էր փորձեր կատարել և ռիսկերի դիմել ՝ հաճախ իր պիեսները տեղափոխելով նոր և անսպասելի ուղղություններով: Ներ Gոխի տիկիննա կատակերգությունը համատեղեց ողբերգության հետ. Լուրեր (1988) լիարժեք ֆարս է. ներս Jեյքի կանայք և Բրայթոնի լողափ հուշեր նա օգտագործել է դրամատիկ պատմվածք; ներս Լավ բժիշկ, նա ստեղծեց «էսքիզների պաստիկ» ՝ Չեխովի տարբեր պատմությունների շուրջ; և Հիմարները (1981), գրվել է որպես հեքիաթային սիրավեպ, որը նման է Sholem Aleichem- ի պատմություններին: Չնայած այս ջանքերից ոմանք չկարողացան արժանանալ շատ քննադատների հավանության, նրանք, այնուամենայնիվ, ցույց են տալիս Սիմոնի «լրջությունը որպես դրամատուրգ և նրա նոր հետաքրքրությունը նոր հիմք փչացնելու համար»:4

Քննադատական ​​պատասխան

Իր կարիերայի մեծ մասի ընթացքում Սիմոնի աշխատանքը ստացել է խառը ակնարկներ, որոնցից շատ քննադատներ հիանում էին նրա կատակերգության հմտություններով, ինչը մեծ մասամբ «հումորի և պաթոսի» խառնուրդ էր: Մյուս քննադատները պակաս հաճոյախոսող էին ՝ նշելով, որ նրա դրամատիկ կառուցվածքի մեծ մասը թույլ էր, և երբեմն չափազանց մեծ հույսեր էր կապում գոգերի և միակողմանիի վրա: Արդյունքում, «գրականագետները, ընդհանուր առմամբ, անտեսել էին Սիմոնի վաղ գործը ՝ նրան համարելով որպես հաջողակ դրամատուրգ, քան լուրջ դրամատուրգ»:4 Հազվադեպ, նույնիսկ ամենալուսավոր քննադատը ճանաչեց այն խորքերը, որոնք իսկապես առկա են Նիլ Սիմոնի պիեսներում: Քլիվ Բարնս, թատրոնի քննադատ The New York Times- ը, գրել է, որ ինչպես իր բրիտանացի գործընկեր Նոել Քոուարդը, Սայմոնին «վիճակված էր իր կարիերայի մեծ մասն անցկացնել թերագնահատված», բայց, այնուամենայնիվ, շատ «հանրաճանաչ»:14

Սիմոնը աշտարակների պես ColԿոլոսի նման է Ամերիկյան թատրոնի over վրա: Երբ Նիլ Սիմոնի ժամանակը դատվի քսաներորդ դարի հաջողված դրամատուրգների շարքում, նա հաստատ առաջին տեղում կլինի հավասարների մեջ: Պատմության ոչ մի այլ դրամատուրգ չունի իր գործը. Իր մրցաշրջանի տասնհինգ «Լավագույն նվագարաններ»:6

Այս վերաբերմունքը փոխվեց 1991 թվականից հետո, երբ նա արժանացավ Պուլիտցերի մրցանակ դրամայի հետ միասին Կորած Յոնկերում. Պուլիտցերի Խորհրդատվական Խորհրդի անդամ Դուգլաս Ուաթը նշեց, որ դա ժյուրիի բոլոր հինգ անդամների կողմից առաջադրված միակ պիեսն էր, և որ նրանք դատում էին այն «հասուն գործ` հարատև (և հաճախ թերագնահատվող) ամերիկացի դրամատուրգի կողմից »:3

Կենսագրագետ Էդիտ ՄակԳավրեսը համեմատեց Սայմոնին հետ նշվող ավելի վաղ դրամատուրգների, այդ թվում ՝ Բեն onsոնսոնի, Մոլիերի և Georgeորջ Բեռնարդ Շոուի հետ, նշելով, որ այդ դրամատուրգները «հաջողությամբ առաջ են քաշել համընդհանուր, և, հետևաբար, հարատև հետաքրքրություն ՝ առանց զավեշտական ​​ռեժիմի շրջանցման»: Նա եզրափակում է. «Իմ համոզմունքն է, որ Նիլ Սայմոնը պետք է համարվի այս ընկերության անդամ ... հրավերը երկար ժամկետանց է»:14 McGvern- ը փորձում է բացատրել բազմաթիվ քննադատների պատասխանը.

Ամենից առաջ նրա պիեսները, որոնք կարող են պարզ թվալ նրանց համար, ովքեր երբեք չեն զննում զվարճալի փաստը, իրականում ավելի հաճախ ընկալում և բացահայտում են մարդու վիճակը, քան շատ պիեսներ, որոնք պիտակավորված են բարդ դրամաներով:14

Նմանապես, գրականագետ Ռոբերտ nsոնսոնը բացատրում է, որ Սիմոնի պիեսները մեզ են տվել «զվարճալի, հիշարժան կերպարների հարուստ բազմազանություն», որոնք պատկերում են մարդկային փորձը, հաճախ `լուրջ թեմաներով: Չնայած նրա կերպարները «ավելի աշխույժ, ավելի բարդ և հետաքրքիր են», քան հանդիսատեսի մեծ մասը, որը հանդիսատեսը տեսնում է բեմում, Սիմոնը «չի ստացել այնքան կրիտիկական ուշադրություն, որքան արժանի է»:7

Ժառանգություն

Մինչ մյուս գրողները ստեղծել են վառ կերպարներ, նրանք չեն ստեղծել գրեթե այնքան, որքան Սայմոնը. «Սիմոնը ժամանակակից հասակ դրամատուրգների շրջանում չունի հասակակիցներ», - ասաց կենսագիր Ռոբերտ nsոնսոնը:7 Իրականում Լոուրենս Գրոբելը նրան անվանում էր «իր ժամանակի Շեքսպիր» և, հավանաբար, «պատմության ամենահաջողակ դրամատուրգը»:6

Քանի որ ամերիկացիները միշտ էլ հակված են գրգռել գրողներին, որոնք նրանց ծիծաղում են, Նիլ Սիմոնի հաջողությունը ձեռք չի բերել այնքան լուրջ լուրջ գովասանքներ, որքան նրանք արժանի են: Նրա լավագույն կատակերգությունները պարունակում են ոչ միայն զվարճալի գծերի մի շարք, այլև բազմաթիվ հիշարժան կերպարներ և անկաշկանդ դրամատիկացված համոզմունքների շարք, որոնք առանց արժանիքների չեն: Սիմոնը, փաստորեն, ամերիկյան գրական պատմության կատակերգության լավագույն գրողներից մեկն է:7

1965-ին նա շահեց Թոնի մրցանակը լավագույն դրամատուրգի համար (Տարօրինակ զույգը), իսկ 1975-ին ՝ հատուկ Թոնի մրցանակ ՝ ամերիկյան թատրոնում ունեցած ընդհանուր ներդրման համար:23 Սիմոնը 1978-ին արժանացավ «Ոսկե գլոբուս» մրցանակին ՝ Լավագույն շարժման նկարների սցենարի համար Bտեսություն աղջիկ.24 Համար Բրայթոնի լողափ հուշեր (1983), նրան շնորհվել է Նյու Յորքի դրամատիկական քննադատների շրջապատի մրցանակ,3 որին հաջորդեց 1985-ի Լավագույն պիեսի «Թոնի» մրցանակը, Biloxi Blues- ը.23 1991 թվականին նա շահեց Պուլիցերյան մրցանակը25 Թոնի մրցանակի հետ միասին Կորած Յոնկերում (1991).23 2006 թ.-ին Սայմոնը ստացավ ամերիկյան հումորի համար Մարկ Թայն մրցանակ:26

Սիմոնը երեք պատվավոր աստիճան ուներ. Հոֆստրա համալսարանի հումանիտար նամակների դոկտոր, Մարկետի համալսարանի Նամակների դոկտոր և իրավագիտության դոկտոր Ուիլյամսի քոլեջից:27

1983-ին Սիմոնը դարձավ միակ կենդանի դրամատուրգը, որն իր անունով ունեցավ Նյու Յորքի թատրոն:28 Բրոդվեյի Ալվին թատրոնը նրա պատվին անվանվեց Նիլ Սայմոն թատրոն, և նա հանդիսանում էր Walnut Street Theatre- ի հոգաբարձուների խորհրդի պատվավոր անդամ: Նաև 1983-ին Սիմոնը տեղափոխվեց Ամերիկյան թատրոնների փառքի սրահ:29

Neil Simon փառատոնը հիմնադրվել է Ռիչարդ Դին Բուգի կողմից 2003 թվականին:30 Այն պրոֆեսիոնալ ամառային ռեպերտուար թատրոն է, որը նվիրված է Սիմոնի և նրա ժամանակակիցների գործերը պահպանելուն:31

Մրցանակներ

  • 1954 թ. Էմիի մրցանակ անվանակարգում Ձեր ցուցադրությունների շոու32
  • 1959 թ. Էմմիի մրցանակ Phil Silvers Show- ը25
  • 1965 Թոնի մրցանակ լավագույն հեղինակի համար - Տարօրինակ զույգը23
  • 1967 երեկոյան ստանդարտ թատրոնի մրցանակներ - Քաղցր բարեգործություն25
  • 1968 Սեմ Ս. Շուբերտ մրցանակ2523
  • 1969 Գրողների գիլդիայի Ամերիկայի մրցանակ - Տարօրինակ զույգը25
  • 1970 Գրողների գիլդիայի Ամերիկայի մրցանակ Կարմիր տաք սիրահարների վերջինը25
  • 1971 թ.-ին Ամերիկայի գրողների գիլդիայի մրցանակ The Out-of-Towners25
  • 1972 Գրողների գիլդիայի Ամերիկայի մրցանակ Խնդիր մարդկանց հետ25
  • 1972 թ. Տարվա Cue Entertainer մրցանակ 25
  • 1975 թ. Հատուկ թոնի մրցանակ թատրոնում ունեցած ներդրման համար23
  • 1975 Գրողների գիլդիայի Ամերիկայի մրցանակ Երկրորդ պողոտայի բանտարկյալը23
  • 1978 թ. «Ոսկե գլոբուս» մրցանակ ՝ լավագույն կինոնկարների համար Bտեսություն աղջիկ24
  • 1979 թ. Գրողների գիլդիայի Ամերիկայի մրցանակի դափնեկիր մրցանակ
  • 1981 Հոֆստրա համալսարանի մարդասիրական նամակների դոկտոր
  • 1983 թ. Ամերիկյան թատրոնի փառքի սրահ25
  • 1983 թ. Նյու Յորքի դրամատիկական քննադատների շրջանի մրցանակ - Բրայթոնի լողափ հուշեր25
  • 1983 թ. Արտաքին քննադատների շրջապատի մրցանակ - Բրայթոնի լողափ հուշեր
  • 1985 թ. Թոնի մրցանակ `լավագույն նվագության համար - Biloxi Blues- ը23
  • 1986 թ. Նյու Յորքի նահանգապետի մրցանակ
  • 1989 թ. Ամերիկյան կատակերգության մրցանակներ. Կյանքի նվաճում
  • 1991 դրամայի գրասեղանի մրցանակ `հանրաճանաչ նոր խաղի համար - Կորած Յոնկերում23
  • 1991 թ. Պուլիտցերի մրցանակ դրամայի համար - Կորած Յոնկերում25
  • 1991 թ. Թոնի մրցանակ լավագույն պիեսի համար - Կորած Յոնկերում
  • 1995 թ. Քենեդիի Հոնորեի կենտրոն24
  • 2006 թ. Մարկ Տվեն մրցանակ ամերիկյան հումորի համար26

Աշխատում է

Սիմոնին գնահատվել է որպես Բրոդվեյի առնվազն 49 պիեսների նպաստող գրող.33

Թատրոն

  • Արի փչիր քո եղջյուրը (1961)
  • Մի քիչ ինձ (1962)
  • Ոտաբոբիկ այգում (1963)
  • Տարօրինակ զույգը (1965)
  • Քաղցր բարեգործություն (1966)
  • Աստղազարդ աղջիկ (1966)
  • Plaza Suite (1968)
  • Խոստումներ, խոստումներ (1968)
  • Կարմիր տաք սիրահարների վերջինը (1969)
  • Gոխի տիկին (1970)
  • Երկրորդ պողոտայի բանտարկյալը (1971)
  • Արևի տղաներ (1972)
  • Լավ բժիշկ (1973)
  • Աստծո սիրվածը (1974)
  • Կալիֆոռնիայի Սուիթ (1976)
  • Գլուխ 2 (1977)
  • Նրանք նվագում են մեր երգը (1979)
  • Ես պետք է նկարների մեջ լինեի (1980)
  • Հիմարները (1981)
  • Բրայթոնի լողափ հուշեր (1983)
  • Biloxi Blues- ը (1985)
  • Բրոդվեյի սահմանը (1986)
  • Լուրեր (1988)
  • Կորած Յոնկերում (1991)
  • Akeեյքի կանայք (1992)
  • Bտեսություն աղջիկ (1993)
  • Ծիծաղ 23-րդ հարկում (1993)
  • Լոնդոնի ՍՈՒԻԹ (1995)
  • Առաջարկներ (1997)
  • Աշի երեկույթ (2000)
  • 45 վայրկյան Բրոդվեյից (2001)
  • Վարդի երկընտրանքը (2003)

Բացի վերը նշված պիեսներից և մյուզիքլներից, Սիմոնը երկու անգամ վերաշարադրել կամ թարմացրել է իր 1965 թ Տարօրինակ զույգը, որոնք երկուսն էլ տարբեր վերնագրեր են գործել: Այս նոր վարկածներն են Իգական տարօրինակ զույգը (1985), և Օսկար և Ֆելիքս. Նոր հայացք տարօրինակ զույգի համար (2002).

Սցենարներ

  • Աղվեսից հետո (Չեզարե Զավատինիի հետ) (1966)
  • Ոտաբոբիկ այգում (1967) †
  • Տարօրինակ զույգը (1968) †
  • Քաղցր բարեգործություն (1969) †
  • The Out-of-Towners (1970)
  • Plaza Suite (1971) †
  • Կարմիր տաք սիրահարների վերջինը (1972) †
  • Սրտի բալիկ (1972)
  • Երկրորդ պողոտայի բանտարկյալը (1975) †
  • Արևի տղաներ (1975) †
  • Սպանություն մահվան միջոցով (1976)
  • Bտեսություն աղջիկ (1977)
  • Էժան դետեկտիվը (1978)
  • Կալիֆոռնիայի Սուիթ (1978) †
  • Գլուխ 2 (1979) †
  • Թվում է, թե հին ժամանակները (1980)
  • Միայն այն ժամանակ, երբ ես ծիծաղում եմ (1981) ‡
  • Ես պետք է նկարների մեջ լինեի (1982) †
  • Մաքս Դուգանը վերադառնում է (1983)
  • Միայնակ տղան (1984) (միայն ադապտացիա; Էդ. Ուայնբերգերի և Ստան Դանիելսի սցենարը)
  • The Slugger- ի կինը (1985)
  • Բրայթոնի լողափ հուշեր (1986) †
  • Biloxi Blues- ը (1988) †
  • Ամուսնացած տղամարդը (1991)
  • Կորած Յոնկերում (1993) †
  • Տարօրինակ զույգ II (1998)
  • Pin
    Send
    Share
    Send